■本报记者 孟凌霄

每学期的第一周，南京师范大学（以下简称南师大）仙林校区的一间报告厅总会提前“热”起来。

这是“大学美育”博雅课的课堂现场。距离上课还有一段时间，教室里已座无虚席。这门课在选课系统开放的第一秒就被抢空，有人提前20分钟赶来只为抢占前排，还有没选上的同学专程前来“学术追星”。

在这里，课堂可能变成一场音乐会，三角钢琴、二胡的旋律在教室回荡；课堂也可能成为舞蹈剧场，从东北秧歌到西藏果谐舞轮番登场；又或是一堂电影美学课，由知名电影美术指导讲述银幕背后的艺术创造。

这门被学生称为“最难抢的课之一”的“大学美育”，正是南师大教授边霞主持打造的美育博雅课程。自开设以来，它不仅成为学校美育改革的重要载体，也让越来越多的学生重新发现审美与生活的关联。

“全景式”审美体验

“大学美育”的诞生源于边霞一直以来的思考：对于绝大多数非艺术专业的本科生而言，他们需要一次从多学科视角出发的审美启蒙。

“我们希望有这样一门课，让学生获得一种相对完整的审美经验。”边霞说，“如果能把全校在不同领域最有影响力的专家、艺术家邀请到课堂上，让他们讲述自己最擅长的领域，学生获得的体验会更加丰富，也更加深入。”

因此，这门课从诞生之初便没有被设计成一门传统意义上的艺术概论课，而是一场跨越不同学科与艺术门类的审美之旅。

从生活之美、科学之美到艺术之美，从文学、音乐、美术到戏剧、电影，课程试图为学生构建一个“全景式”的审美世界。在这里，学生不仅接触艺术作品本身，也接触艺术背后的创造者与思考者。

对于2025年选修这门课程的南师大美术学院本科生郭颖而言，“大学美育”最直观的特点便是“名家云集”。在这门课程中，学生得以接触原本不会涉足的艺术领域，也因此获得跨越专业边界的审美体验。

对郭颖来说，这门课让她印象最深的并非与本专业更为贴近的绘画课程，反而是南师大音乐学院教授、声乐表演艺术家颜泯涛主讲的声乐美学课程。

“颜老师不仅讲音乐审美，还会带着我们一起练习呼吸和发声。”郭颖回忆道，“比如怎么吸气、呼气，怎么利用胸腔共鸣发声。这些内容特别贴近生活，我们在课后也会继续练习。”

这种体验式教学，正是课程设计者所看重的。

在边霞看来，许多艺术类通识课程本质上仍然沿用专业课的逻辑，只是对专业知识进行了压缩和简化。而“大学美育”更希望培养的是一种素养，而非单纯的知识积累。

“素养不仅仅是知道了什么。”边霞说，“审美素养一定和感受有关，和人的内在体验有关，而这些应该与美育紧密结合在一起。”

在教学形式上，课程同样弱化传统考试导向，强调过程性评价。学生需要完成与课程配套的“学生成长记录册”和小组合作的审美表达项目，在记录课堂内容的同时写下自己的感受与思考，并围绕主题开展审美表达实践。一些学生甚至将记录本制作成图文并茂的“审美手账”，让课堂中的观察与感悟得以持续沉淀。

一门课背后的美育体系

一门课再精彩，也只有几十个学时。如果说“大学美育”是一扇通往审美世界的大门，那么门后的道路如何延伸，才是高校美育建设真正需要回答的问题。

在南师大，这个问题被纳入整个美育体系的顶层设计之中。

“‘大学美育’博雅课程不是一门孤立的体验课，而是整个美育课程体系的重要组成部分，承担着‘唤起’的功能。”南师大美育中心主任林东坡介绍。

围绕公共艺术教育，学校构建了层次分明的课程体系，将课程划分为美育理论课程、美育鉴赏课程和美育实践课程三大类别，逐步构建起“入口课程—进阶课程—实践平台”的培养链条。

其中，边霞主持的“大学美育”承担的是“入口”角色。通过跨学科、跨艺术门类的学习，课程帮助学生发现兴趣、建立审美意识。当某种兴趣被激发后，学生便可以沿着不同方向继续深入。

例如，对中国传统音乐产生兴趣的学生，可以选修林东坡主讲的“国乐美学”等专题课程，系统了解中国音乐文化的发展脉络与审美精神；喜欢中国传统书画艺术的学生，则可以选择“中国书画鉴赏”“中国画装裱与修复”等课程，在欣赏与实践中深化对艺术的理解。文学、戏剧等领域同样开设了相应课程，为学生提供持续探索的空间。

这种设计使美育博雅课程与进阶课程形成了清晰衔接：前者负责打开视野，后者帮助学生在具体领域不断深入。

比课程更进一步的，是实践平台的搭建。

依托大学生美育中心，南师大组建了合唱团、民乐团、舞蹈团、戏剧团等多个学生艺术团体，并面向全校开放。学生无论是否具备专业背景，只要有兴趣和热情，都有机会在专业教师指导下参与长期训练和艺术创作。

在林东坡看来，当下一些学校存在“以技术代美育”的倾向，把组织演出、排练节目简单等同于美育本身，却忽视了学生作为审美主体的成长。而真正的美育不仅是技能训练，还应当包含文化理解和价值引领，帮助学生透过艺术形式理解其背后的精神世界。

“我们希望学生既是观众，也是演员；既能欣赏艺术，也能参与艺术。”林东坡说。

走向“自我美育”

为何美育在当下尤为重要？

边霞说，这个问题的答案，或许藏在“大学美育”博雅课程一位学生的期末学习总结里。这位学生写到，自己“逐渐丧失了感知世界美好的能力”“成功学和自律的字眼主导了视频推荐”“在操场上散步，看见对面教室灯火通明，这片刻的闲暇似乎也被戴上了枷锁”。

这种深层次的精神困顿并不鲜见。边霞说：“我们的学生接受的中小学教育，本质上是应试导向、以分数为中心的教育。带着这种惯性进入大学后，如果没有美育课程的引导，那他们很可能真的与‘美好’擦肩而过，难以建立与真实世界及生活的情感连接。”

这便是近年来被广泛讨论的“空心病”——一种在高学业成就人群中较为常见的意义感缺失与精神困顿现象，在某种程度上已成为内卷、焦虑与迷茫交织时代的心理症候。

在边霞和林东坡看来，从一门“大学美育”博雅课程出发，高校美育体系试图触及的是一种思维方式的重建。这套美育体系的目标并不是让学生掌握某种具体的艺术技能，而是培养一种能够伴随终身的审美能力。无论学生学习何种专业、未来从事何种职业，这种能力都能让他们与美保持连接——这正是边霞反复强调的“自我美育”。

在课堂案例中，她常以“南京地铁2号线沿线的自然与人文景观”为例，引导学生重新审视日常空间。南京地铁2号线是一条贯穿城市东西的主干线路，西起鱼嘴站，东至南师大仙林校区附近的经天路站。沿线既有鱼嘴湿地公园的芦荡与日落，也有明孝陵的秋叶与古意，这些原本被匆忙通勤所忽略的景观，在课程中被重新“看见”。

她希望学生能够发现，审美并不是悬置于生活之上的抽象概念，而是与日常经验紧密相连的感知方式。

郭颖对此深有共鸣：“我们的美术教育确实需要更多这样的审美传递。不是只停留在做手工、画一幅画，而是从孩子的内心出发，引导他们在日常生活中发现美、理解美、创造美。”

“美育所守护的，并不仅是艺术教育本身，更是一种保持‘人之为人’的能力。”边霞说，“一旦失去了自我美育的能力，人类可能真的要从碳基走向硅基了。”

她希望学生们在课程结束后，更愿意放慢脚步，抬起头看看天空、看看白云。拥有感知生活、理解世界和丰盈自我的能力，或许正是大学美育最深远的意义。