■本报记者 张文静

时而在心中浅思斟酌，时而走上高处筹谋规划，心中的构思敲定后，她便穿着饱蘸水墨的轮滑鞋在画纸上舞蹈滑动。在如此具有实验和当代气息的创作中，海酥的一滑一动却仍透露着传统水墨创作的写意和潇洒。

4月16日，在北京革命军事博物馆，一场别开生面的艺术展拉开了帷幕。展览的主角是生于1988年的年轻艺术家海稣。军博展览结束后，紧接着，4月23日，海酥又马不停蹄地在北京798艺术区闳约当代艺术中心举办了一场艺术展，展览尤为突出了年轻一代艺术家对艺术的积极思考和大胆探索精神。

这两次展览，既展现了海酥转型前的传统水墨，也展示了她转型后四个阶段的实验水墨作品《水墨情缘》《水墨痕迹》《遇见水墨》和《滑出来的山水》。其中展出的巨幅水墨画《血脉山河》尤为引人关注，画中喷薄而出的那份海外学子对故国家园的无限热爱，还有一个年轻人对祖国山河的独特理解，感染力十足，让人动容。

“世界滑轮绘画第一人”

海酥在北京的两次艺术展上，都在最显眼的位置挂着同一幅巨幅水墨画。这幅名叫《血脉山河》的作品，高16米，宽5米，一半悬挂在高空，一半铺在地上，气势宏大，引人注目，吸引了许多观众围观、拍照。

当人们听到介绍说这幅巨作不是用毛笔画就，而是用滑轮滑出来的时候，都不由得惊住了，随即赞叹之声不绝于耳。

其实，早在举办这两次展览之前，海稣用轮滑创作《血脉山河》的视频已经在网上流传，在优酷网的点击量已达到1000万次以上。

视频中，海酥舒展巨幅画卷，时而在心中浅思斟酌，时而走上高处筹谋规划，心中的构思敲定后，便穿着饱蘸水墨的轮滑鞋在画纸上舞蹈滑动。在如此具有实验和当代气息的创作中，海酥的一滑一动却仍透露着传统水墨创作的写意和潇洒。

然而，在轻舞飞扬的背后，也伴随着艰辛。从2014年开始创作《血脉山河》到最终完成，海酥用了将近一年的时间。“过程其实是蛮难的。”海酥告诉《中国科学报》记者，“用轮滑作画，画画的时候需要整个身体都运动起来，加入到创作中。在画布上，对身体的控制难度远远超过了毛笔。在这个过程中，我摔伤过很多次，但它也让我感觉到非常快乐，一种创造的快乐。”为了更好地控制滑轮以得到最佳的创作效果，海稣摔倒了无数次，手臂、膝盖等全身各处有多处摔伤、淤青，但这个年轻的女孩咬牙坚持了下来。

不懈的努力终于换来了让自己满意的作品。

2015年5月，在旧金山美术学院，宽敞的展览大厅挂满着风格各异的作品，来自各地的艺术家与艺术爱好者聚集于此，这里正在举办的是该校2013级研究生的毕业展览。在大厅最明显处，悬挂的正是海酥的《血脉山河》。

旧金山美术学院院长史蒂夫·比尔特意拉着海稣在画前合影留念，并连声夸赞说：“海稣，你是我们加州美院的骄傲！”此后，中国、美国、英国、法国等国际主流媒体纷纷作了报道。一些媒体将海稣称为“世界滑轮绘画第一人”。

不断突破自己

用轮滑作画，与海酥自小的爱好分不开。

这个在成都长大的川妹子，从小喜爱艺术和体育，她学书法、绘画，也练滑冰、长跑。可能海酥自己也不曾想到，这些爱好竟然对她此后的艺术创作产生了如此直接而重大的影响。

高中时，海酥去了美国纽约曼哈顿高中读书。这期间，她就以一幅水粉画作品《故乡》获得了《世界日报》维他杯全美少儿绘画大展优秀奖，并刊于《世界日报》获奖作品第一位置。高中即将毕业时，曼哈顿高中校长亲自写信推荐她去报考美国知名大学。但她却坚持自己最初的梦想，放弃了读美国名校的机会，返回国内参加高考，并考入四川师范大学美术学院本科绘画专业。

可以说，海稣真正意义上的艺术之旅由此开启。这一年，她还不到17岁。

大学期间，海稣如饥似渴地学习中国画，系统地学习了素描、色彩、写生等课程。她还抽时间旁听了一些非专业的文化类课程。毕业时，她的作品《人去山水两清明》以生动的气韵、丰富的笔墨和完美的构图获得专家好评，获得了学术银奖，而当年的金奖空缺。

大学毕业后，海稣曾在中国国家画院美术馆举办个展，是当时办展中最年轻的画家。她本可以循着这条路轻车熟路地走下去，但她却不满足于现状，不断突破自己。一年后，海酥收到了旧金山美术学院的录取通知书和奖学金。

在海外学习期间，由于艺术观念的不适应造成心理压力，海酥一度精神高度紧张，睡眠严重不足，头发大把脱落。然而她凭着一股顽强的毅力，最后顺利取得学士学位。为了在艺术上取得更新更大的突破，她又以优异成绩考入加州美术学院攻读硕士研究生课程，成为该学院美术系六年来录取的第一位中国留学生，并且获得全额奖学金。

继承与创新

也正是在美国读书期间，海酥的艺术观念获得了转变。这也是她用轮滑创作这幅《血脉山河》的缘起。

“和中国书法一样，中国水墨画有着悠远的历史和光辉的成就。在单纯的形式里面可以表达出无限丰富的情感，充满了很独特的东方美学魅力。但在美国读研究生期间，我逐渐意识到，中国水墨画的传统是让我们去继承和学习的，但不是让我们去日复一日模仿和复制的。在继承的基础上还应该不断去丰富、去拓展、去创新。”海酥说。

于是，海酥开始尝试着对传统水墨画进行各种各样的实验和探索。“在这个过程中我做了很多尝试，比如用抽象图案与汉字进行结合，或者是在不同媒介的碰撞中探索水墨语境的可能性。”海酥介绍说。

《血脉山河》是海酥“滑出来的山水”尝试阶段的代表作。在创作这个作品时，她用轮滑代替毛笔画出了这幅“大山大水”。“之所以选择轮滑，一是因为我从小练习花样滑冰，身体的灵敏度和协调性都比较好。第二，轮滑是美国人发明的，我想把它作为一种特殊的世界语言，用这种方式来向西方诠释中国的水墨之美。通过这种探索，我希望让自己的作品能超越文化和地域的界限，实现传统与当代的有机融合。”海酥说道。

在海酥看来，《血脉山河》是一个实验性水墨的巨幅作品，整个视觉形式从表面看似传统山水，但当人们在了解到它的创作表现方式时，就会产生很强烈的心理反差，从而愿意身临其境的去感知和认识它。同时，用轮滑这种创作形式，也让作品带有了很强的随意性、偶然性、不可预见性和不可复制性。

《血脉山河》完成之后，引起了很大轰动，这连海酥自己也没有想到。欧美很多媒体进行了报道，旧金山政府把她滑轮作画的场景制作成大幅广告，立在了高速公路边上。这幅作品还入选了旧金山“2015现在时”双年展。“对我来说，这些是对我艺术理念和艺术探索的一种认可，也是对我的一种鼓励。”

去年，海稣学成归国，成都大学特聘她为副研究员，对她的创作给予了有力的支持和帮助。今年年初，在成都大慈寺，海酥举办了她归国后的首次个展《海稣水墨艺术展》，向家乡父老汇报。如今，又在北京举办了两次展览。还有一些城市也向她伸出了办展的橄榄枝。国内外许多媒体也对她进行了专访报道。但面对这些荣誉，海酥却表示自己心态平和，波澜不惊。

“现在，除了教学和绘画之外，我也在做一些有趣的事情，比如我正在制作我的第三张唱片，也介入到一些艺术品设计领域。但这些都只是生活的插曲，绘画艺术这条探索之路我仍会继续走下去。”海稣说。

巨幅水墨《血脉山河》

“轮滑山水”系列作品