■李近朱

【“景”，为中国抗战和世界二战题旨；“深”，是抵达一个民族“国破山河在”的国殇悲壮，勾连全人类对于和平与自由理想的世纪求索。】

2015，年轮上最深的刻迹是抗战和二战胜利70周年。2015年12月13日“国家公祭日”，一部《第五交响曲》世界首演，登场上海。音乐史上，“第五”名作迭出，贝多芬、马勒、肖斯塔科维奇等人皆有传世“第五”。“90后”中国作曲家龚天鹏的“第五”，以抗战与二战为主旨，让人们从100分钟绵密的音符中，走进历史的景深。

这部《第五交响曲》没有标题，10个乐段冲决了从海顿沿袭几百年的交响曲“秩序”。“序曲”开篇；小提琴、大提琴、钢琴三件乐器的奏鸣曲、协奏曲居中；男女声独唱、大合唱为“终曲”。“序曲”奏出抗战老歌音调，从“松花江上”到“二小放牛郎”，从“毕业歌”到“游击队歌”，点出作品主旨。声乐之“终曲”，歌词新咏，道出了历史的记忆与思考。中间六段奏鸣与协奏，则以“纯音乐”技巧宽厚的专业演绎，抒发了民族的和人类的坚拔不挠的正义精神。

面对这段惨烈历史，多种表述方式往往囿于框定域界和宣示口径，或时序性讲述，或宏大性叙说，时有乏新可陈之虞。走出这段历史传统视角的羁绊，抛开这段历史已形成的惯性包袱，从民族的与人类的大视野，回望和思考这场反人类战争；从历史的与文化的也是传统的角度，参悟战争中人的精神境界。《第五交响曲》这部无标题音乐，烙印在人们心灵和情感上的迹痕，就是以升华性的乐音表达了一个阔远的历史景深。“景”，为中国抗战和世界二战题旨；“深”，是抵达一个民族“国破山河在”的国殇悲壮，勾连全人类对于和平与自由理想的世纪求索。

聆六组器乐的奏鸣与协奏，慢的吟诉，快的喷张，技巧之外盈溢着硝烟中一个民族以及全人类的精气神。音乐没有具象释解平型关或台儿庄，诺曼底或柏林城破，音乐自身的交响，化为强烈冲突和力度，迸出无形力量，那是民族的和人类的正义伟力。

聆人声歌唱，浸透民族血脉渊源的辞语，从唐诗“烽火连三月”的深重传统，到贝多芬“欢乐颂”般的世纪歌咏——“太阳与星辰罗列天空，大地涌起雄壮歌声。人类的新世界即将奔来，联合国家团结向前，义旗招展，为胜利自由新世界，携手并肩。”《第五交响曲》音符中的战争胜利，是无别民族无划地域无分党派的全人类的神圣凯旋！

音乐拙于描绘与刻画，其特征和优势是个体情感的抒发。面对历史，拯救人类拯救世界的最伟大担当，是一种宏大的精神境界。通过作曲家自身情感的涌流，唤起普世共鸣，这才是音乐的本质本真。

在这座交响纪念碑的筑造中，留有艺术的偌大空间。交响曲向有规则规定规矩，尽管从贝多芬到马勒到肖斯塔科维奇等，皆有横空出世的突破；但交响曲的创作和聆听总要在一定轨道上行进。这部“第五”的交响构筑却极为新颖。未冠“乐章”，只三大段落，“序曲”点题，“终曲”升华，中间则以西方古典音乐曲式谱写了奏鸣和协奏。如此结构，在传统交响曲中未见先例。通聆“第五”，虽“其形有异”首当其冲，却还可听出“异而有同”与“同而有新”。

“异而有同”，指全曲虽创新另类异样结构，却始终以中西方音乐传统为基础。国乐竹笛的配器色彩，古典诗词的直接引用以及新创辞章的传统韵味；西乐的曲式结构以及依据内容需要援引普契尼歌剧《图兰朵》的“死亡动机”，终曲引奏巴赫圣咏；这是此曲与音乐传统河流的“同脉”与“通源”，可谓中外音韵化融，古今风采谐聚。

“同而有新”，指全曲“同”而不迂，全曲新风大气不减。有化古今用和融外中用之新意。作曲家强化音乐的国际语境和践行音乐本真，以个性慨叹，人情抒怀而扩展出宏大视野，去概念化与图谱化。于是，交响曲的民族风骨，国际视角，时代色彩，皆印下“新”迹。

龚天鹏的《第五交响曲》祭奠70年前那场人类劫难，音乐中升华了历史景深，表明他作为一个在海内外有过专业音乐学养的年轻作曲家，是以全新视野看待抗战和二战，是以21世纪新人理解交响曲新概念。这是没有背负历史因袭观念直接步入国际交响轨道的创新一笔，是以西方古典音乐形式原创的新世纪“90后”的“中国制造”。在我们心里，永远永远……