芭蕾舞剧

《罗密欧与朱丽叶》

时间：2015.2.5~2015.2.7

地点：中国国家大剧院

《罗密欧与朱丽叶》是莎士比亚笔下最著名的悲剧，也是世人心中爱情的“代名词”。在作曲家普罗科菲耶夫谱写的芭蕾音乐中，这个令人扼腕叹息的凄美故事也成为了全世界常演不衰的经典芭蕾舞剧。

此次由英国苏格兰国家芭蕾舞团带来的芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》，虽然沿用了普罗科菲耶夫的经典音乐，但却对故事进行了大胆的重新诠释，将三幕场景分别设定为二战时期、战后和贝卢斯科尼执政时期的意大利，跨越了意大利30年的风云历史。在普罗科菲耶夫的经典旋律中，群舞气势如虹，双人舞浪漫缠绵。罗密欧的家族蒙太古家众人在恣意不羁的舞步中，展现了轻快、热情的意大利平民风貌，而朱丽叶的家族凯普莱特家则舞姿紧绷、保守，将精英统治阶级的风格展现得淋漓尽致。该剧编舞不仅用身体语言强化了这对年轻恋人间的爱与欲、希望与绝望，还将上一代人的矛盾纠葛表达得相当到位。

值得一提的是，该芭蕾舞剧还以多媒体投影为背景，黑白影像均由舞美设计师亲自在意大利街头拍摄，营造了颇具时代感的气氛。

话剧

《爱恋·契诃夫》

时间：2015.1.29~2015.2.8

地点：中国国家话剧院

《爱恋·契诃夫》是一部为纪念契诃夫诞辰155周年而上演的话剧。该剧以契诃夫创作的名剧《海鸥》1869年在圣彼得堡首演失败为背景，讲述了这位郁郁寡欢的作家与其初恋情人丽卡·米齐诺娃徘徊在创作事业与婚姻情感之间的故事。

在《爱恋·契诃夫》中，契诃夫在丽卡身上寻求着心灵慰藉，以支撑自己继续创作。丽卡支持着契诃夫，却对其拒绝自己的婚姻请求而痛苦。对于契诃夫来说，一边是利用生活中获得的新鲜爱情作为作品的灵魂，一边却又渴望自由而排斥婚姻。而对于丽卡来说，契诃夫不仅是她崇拜的作家，更是希望可以依靠终身的伴侣。这样的矛盾与纠结让观众见识到一个卸下光环、更加多面和人性化的契诃夫，也明白他作为一个普通人曾面临的对理想与现实的取舍。

本剧的编剧童道明是著名翻译家和戏剧评论家，曾于建国初期前往前苏联莫斯科大学攻读语言文学专业，多年来翻译了《海鸥》《万尼亚舅舅》《樱桃园》等多部契诃夫著作，是中国戏剧界公认的契诃夫研究专家。

北京曲剧

《正红旗下》

时间：2015.2.11~2015.2.12

地点：北京天桥剧场

北京曲剧是真正发源和形成于北京的唯一剧种，它源于单弦及其他北方曲种曲牌，没有严格的程式和行当，充满了不寻常的适应力和表现力。即将上演的北京曲剧《正红旗下》是根据老舍同名小说及李龙云同名话剧剧本改编而成的。

该剧一开始，剧中人物首先在北京的各色风俗风情中纷纷亮相，他们办洗三、闹新年、庆满月、过端午、养鸽子、听评书、要账送礼、票戏、巡城，忙忙碌碌、自得其乐。然而，就在这时候，大灾难降临了，可旗人们依旧浑浑噩噩，把战争当作儿戏一般。随后，八国联军攻占了北京城，有的人做了俘虏，也有人在正红旗下为中华民族牺牲了生命。

剧中采用散点式、人物群像式的结构方法，展现了晚清北京八旗子弟的生活和心理状态，用百姓的家长里短和小人物的酸甜苦辣，呈现出一幅波澜壮阔的老北京民俗画卷。该剧的语言遵循老舍原小说中生活气息浓郁、幽默诙谐的风格，所有人物都是满口“京片子”。剧中音乐也大量采用了“剪靛花”“四板腔”“流水板”“农民乐”等传统的单弦曲牌，充分显示了曲剧音乐的北京地方戏特色。

展览

15至20世纪的波兰艺术

时间：2015.2.7~2015.5.10

地点：中国国家博物馆

除了音乐家肖邦，你对波兰艺术还了解多少？此次“来自肖邦故乡的珍宝：15~20世纪的波兰艺术”展览就为中国观众提供了一次近距离感受波兰艺术的机会。作为波兰艺术在中国的首次大规模亮相，此次展览的组织者华沙国家博物馆带来了近350件艺术品，涵盖了15~20世纪的绘画、雕塑、装饰艺术和工艺美术品等门类。

展览按时间顺序分成六个单元：“中世纪艺术”单元将呈现15世纪的宗教艺术品，如祭坛绘画和雕塑等；“传统波兰艺术”部分则展现16~18世纪“萨尔马提亚”时代为皇宫和贵族服务的艺术；“波兰衰落和丧失独立时期的艺术”部分展现18世纪末波兰被瓜分时期的艺术作品；“被压迫时期的‘国家精神’艺术”部分展现19世纪处于政治压迫之下的波兰艺术的非凡创造力；“‘青年波兰’时期艺术”部分表现19世纪与20世纪之交“年轻”和“新颖”的波兰艺术；在“现代艺术”部分中，观众则可以欣赏到20世纪以来波兰艺术的蓬勃发展，尤其是享誉世界的“波兰招贴学派”的招贴画作品。

栏目主持：艾林