歌剧
《叶普盖尼·奥涅金》
时间：2014.03.14~2014.03.17
地点：中国国家大剧院·歌剧院
作为2014年第六届国家大剧院歌剧节的开幕大戏，歌剧《叶普盖尼·奥涅金》将为观众带来一场纯正的俄式视听盛宴。
歌剧《叶普盖尼·奥涅金》由柴科夫斯基和康斯坦丁·希洛夫斯基根据俄国著名诗人亚历山大·普希金1830年发表的同名长篇诗体小说改编而成。作曲家柴科夫斯基大量运用普希金的原诗，挑选数个场景，来交代主角的命运和感情世界，该剧可归类为“抒情场景集”，在生活情景里运用各种类型的农民歌曲的旋律，无论是完整流畅的歌唱部分还是宣叙调的场面，都很自然地纳入到歌剧的贯串的戏剧发展里。观众的情感也将跟随剧中人物命运起伏，重新思考自己在现实生活中的问题和困惑，并和“奥涅金”一起坚持着对理想、自由和爱情的美好追求。
此外，身为马林斯基剧院的艺术总监和总指挥的捷杰耶夫大师的亲自指导，国家大剧院与马林斯基剧院两个剧院的明星们轮流上阵，也都让这部经典俄罗斯歌剧备受瞩目。
音乐会
梦幻凯尔特
时间：2014.03.16
地点：北京中山公园音乐堂
作为20世纪90年代最杰出的爱尔兰民谣乐团，阿尔坦凯尔特乐团已经成为了爱尔兰传统音乐的代名词。
成立20余年、发行13张专辑、两次受邀到白宫表演、屡获年度民谣大奖等等，让阿尔坦凯尔特乐团成为爱尔兰国宝级乐队。“能融化掉一颗心”， “纯粹的情感，没有一丝掩饰和夸张”，“一首歌，一个故事，几乎可以听到她怯怯地渴望、幽幽地叹息、泪水滴落衣襟的忧伤”……乐迷对乐团的创始人及灵魂人物玛丽·妮基的评价，或许更能体现阿尔坦乐团身为凯尔特音乐领域翘楚的独特魅力。
阿尔坦在盖尔语中的意思是水中的斜坡峡谷。乐团的音乐也传承了爱尔兰古老歌谣的精神，以浓厚的爱尔兰特色演奏各类风格的乐曲。既有最富情感和最使人感动的古老爱尔兰歌曲，也包括节奏感强烈的苏格兰双人舞曲和快步舞曲。
阿尔坦在世界舞台享有盛名，悉尼歌剧院、好莱坞露天音乐厅、伦敦皇家阿尔伯特音乐厅、洛杉矶的希腊剧院等都留下过他们的歌声与旋律。
话剧
《让我牵着你的手……》和《海鸥》
时间：2014.03.14~2014.03.16
地点：北京保利剧院
在决定是否要享受赖声川的这场“两戏连台”的作品前，观众首先要确认一下能否花费几乎一整天的时间在剧院的座位上。
话剧《让我牵着你的手……》和《海鸥》将是赖声川“八小时长篇巨制”《如梦之梦》后，又一次为满足当代主流人群对情感享受的需求而呈现出的悲喜剧。两人戏剧《让我牵着你的手……》主要描述契诃夫生平故事。而四幕喜剧《海鸥》则是契诃夫用爱情、用等待、用思念表达出生命的温馨和温暖。
为什么选择契诃夫？赖声川的回答是“我觉得我是少数非常理解契诃夫在干什么的”。1990年，赖声川第一次翻译的《海鸥》在台北艺术大学排演，口碑就非常好。当所有人都在惊诧于“他怎么敢改契诃夫的剧本”时，赖声川所做的也只是把故事背景改为20世纪30年代的中国上海。
再次选择契诃夫，也是赖声川自己对于契诃夫“如果我们表演生活，观众为什么还要到剧场看戏”问题的探索。在他看来，悲剧和喜剧不是相反的，而是一体的。
展览
“未来主义”艺术展
时间：2014.03.08~2014.03.23
地点：北京东方广场
自诞生之日起，“未来主义”便承载了属于年青一代审视当下展望未来的美好期望。
在该展览中，来自不同地区的青年艺术家，用他们的视角诠释着对美好未来的期待以及对未来的想象。所谓的“未来主义”并非只是一味取旧换新，而是在回溯艺术历史的发展保留对过去、当下进行反思的同时，提倡未来艺术展现形态的更多可能性。
此次展览分为两个展厅，分别展出6位艺术家的5组艺术作品。“Futurism”将用新媒体影像艺术以及现场戏剧表演的形式挑战“未来主义”的表达；“Time Tunnel”运用新媒体艺术添加互动装置体验，探讨未来城市的时空与人类的关系；“Teleport”旨在探索自然与城市空间加载于人类意识时发生的交互活动；“Poetic Touch”则意在探索未来世界无边界的诗意想象；“Spain”却是运用图片通过符号美学进行多次再创造，再一次将“未来主义”城市提到一个新的想象层面。栏目主持：伦诺克
《中国科学报》 (2014-03-14 第20版 雅趣)
