■芮厘
1927年5月3日，电影史上第一部有声片华纳制片公司推出的《爵士歌王》为默片时代敲响了丧钟。不过虽然影片对白与影像做到了同步，但环绕声音响效果却被电影人用“糟糕”来形容。不管怎样，《爵士歌王》开启了电影制作及放映的技术新时代。
在《爵士歌王》实现了有声电影之后，声音逐渐不再是电影人主要的技术革命方向。直到上个世纪的后25年，革新又回到了声音质量领域。70年代 Dolby实验室研制了降噪技术，观众在影院的听觉享受发生了质的飞跃。在电影录音时采用新的形式对音频信号进行了压缩和扩展编码，并在放映时进行解码。这一技术首次应用于1971年的影片《发条橙子》。 1975年Dolby开发了更具实用性的四声道光学立体声影片格式，1977年取得巨大成功的科幻影片《第三类接触》和《星球大战》，采用Dolby Stereo技术，提高了观众对高品质音响的兴趣，同时也推动许多影院开始安装Dolby声音系统。 数字立体声开始在影院里发扬光大。
从无声到有声是必然，从黑白到逼真的色彩也是必然。
1896年开始，许多简单但是富有创造性的彩色处理都应用过，但在1915年，卡尔摩（Herbert T. Kalmus）博士建立了特艺色公司，提供了独特的双色处理技术，结合红、绿两层颜色来模拟全色。这一技术首次应用于1922年电影《海逝》（The Toll of the Sea），获得了25万美元的收入。特艺色既而开发了“三色染印法”，需要用特殊的摄影机分别在三卷影片上同步拍摄图像——分别记录蓝、红、绿——之后再结合到一卷胶片上以得到更自然的颜色。这一技术首次应用于沃尔特·迪斯尼1932年的动画片《花与树》（Flowers and Trees），这是该公司第一部获得奥斯卡奖的影片。到20世纪50年代初，柯达公司的单带伊斯曼彩色胶片处理技术结束了特艺色在色彩处理方面的垄断，在短短几年中，伊斯曼彩色胶片在全世界得到了广泛的应用。此外，安全的醋酸片基取代了易燃的硝酸片基。电影放映员因为胶片不再易燃而脱离了危险职业的范围。
电影是艺术与技术的完美结合，艺术的创新也在推动电影人对技术的大胆尝试。我们今天已经熟悉的3D电影、宽荧幕、4D互动电影在本世纪开始了高速发展，但是，电影人并不是今天才开始尝试这些技术。
让观众“身临其境”恐怕是电影最初产生就一直拥有的梦想。尤其是在电视的小屏幕开始把观众锁在家里后，电影人开始尝试各种先进技术想把观众引导回影院中，就算技术还不成熟。
从1952年到1955年，超过50部三维立体电影在以美国为主的国家放映。不过虽有第一部《非洲历险记》的成功，但后来一拥而上但技术粗糙的作品让观众受够了在电影院里体验“晕船”的感觉。
3D技术在一阵虚幻的繁荣过后，被电影制作人压回箱底。
在《爵士歌王》上映后，当时的影评人认为同步对白的声音破坏了在“无声”中体现出来的纯粹的艺术。但在今天，技术却在帮助艺术达到新的境界。
1999年6月1日，第一部商业放映的数字电影在美国的6家影院中出现了，放映了《星球大战I——幽灵的威胁》。1999年，迪斯尼公司为12家美国影院安装了具有数字光学处理器芯片技术的放映机，以数字方式放映了《玩具总动员2》、《火星任务》以及Bicentennial Man。
很快，更多的数字方面的里程碑出现了：2000年6月，数字电影首次通过网络进行了传输，同年3月，电影首次进行了应用性的卫星传输并数字化放映，波音数字电影公司在年度ShoWest展览会上传输了电影Spy Kids。7月，在加州的环球制片厂的数字影院中放映了《侏罗纪公园III》，THX数字服务公司将整部电影以及多声道的音频内容压缩并刻录到13张DVD-R上，并下载到每家影院的服务器上。
数字技术的发展，丰富了电影艺术的表现形式，逼真的场景、震撼的视听享受正在为更多的影片大量吸金。2010年的电影《阿凡达》在现代电影技术史上可以说是一次登峰造极的创作，3D数字场景淋漓尽致地发挥了现代电影技术，同时又掀起了一股3D电影的浪潮，但是观众已经出现的审美疲劳又在考验电影技术的去向。
《中国科学报》 (2013-05-03 第11版 调查)
