艺术展
《美籍华裔艺术家徐健国五十年的艺术求索》
时间：2013.10.18~2013.10.29
地点：中国国家博物馆
牛津大学荣休院士迈克尔·苏立文在其所著的《20世纪中国艺术与艺术家》一书中这样介绍徐健国：1951年生，上海人，在上海戏剧学院学习。1984年去美国学习。1987年获得巴德学院艺术硕士。纽约艺术基金会的驻地艺术家。抽象表现主义者。
不过，作为国人，最初听说这个名字，恐怕还要从上海世博会期间在主题馆国宾厅展出的那一幅《申城新瑞图》开始。这幅耗时14年的画作，尺寸上同《清明上河图》相近，内容是以水墨和彩色长卷分别描绘出上海14000多座新旧建筑物。对于观者来说，它与《清明上河图》的最大不同可能在于：街市人潮渐渐退后以至消失。但观者还是能在观看这幅长篇巨制时感受到上海的繁荣与宁静。2010年，这个被誉为现代版的《清明上河图》成了唯一一幅在主题馆国宾厅展览的画卷。而作为徐健国50年创作成果的回顾，它也将亮相本次展览。
除此以外，为了这次以“东方对话西方，传统融合现代”为主题的展览，徐健国还专门创作了主题作品《大同图》三部曲。画面里，手执天球的老子与怀抱天平、沙漏的亚里士多德颔首相视，颇有“心领神会”之意境。对于这一构想，徐健国解释说，中华文化从源头就是多种文化的融合，兼收并蓄是古已有之的传统。
50年的创作历程，50余件作品，在平面、装置、多媒体等多种艺术形式的呈现下，会向读者讲诉一个美籍华裔艺术家审美理念和艺术心理的变化过程。
舞剧
瑞士日内瓦大剧院芭蕾舞团《吉赛尔》
时间：2013.11.08~2013.11.09
地点：国家大剧院
浪漫主义是否还能感动我们？瑞士日内瓦大剧院芭蕾舞团《吉赛尔》的编导蓬托斯·里德贝格对此抱肯定态度并深信不疑。
继马兹·艾克1982年神话般的版本之后，在编舞蓬托斯·里德贝格的手中，《吉赛尔》这一享有“芭蕾之冠”的美誉的浪漫主义芭蕾舞剧的巅峰作品再次大放异彩。
通过重现男主角的内心活动与回忆，里德贝格讲述了一个关于移民的寓言式故事。他让男主角阿波切特充满负罪感的梦魇代替了之前版本超自然故事情节的描述，又剔除了源于古老阶级结构的现代社会等级观念，巧妙地将其整个内容移至现代欧洲大环境下。
为了呈现不一样的视觉效果，整场演出的基本色调被范围在了白、黑、灰当中。吉赛尔的“白”；黑色的主色调；灰色的“床”与“楼梯”。在这种简约到单调中，打造一个因男主角内心的偏袒之情而造成的爱情悲剧。
女主角“吉赛尔”一直被认为是一个很难把控的角色。但29岁的泰国舞者莎拉瓦尼·塔娜塔尼特却把吉赛尔的疯狂表现到了极致，在舞台上那一袭空灵的身影，浪漫而美好：身着白纱，轻点脚尖，静静伫立……
重新编排修订一部广受欢迎的经典巨作或许是一件吃力不讨好的事情，但里德贝格的这次大胆尝试抓住了人性的本质，他在试图向人们证明：尽管人们都在讨论浪漫主义的存在是否不堪一击，但浪漫主义芭蕾作品的优秀特质仍能历经时间洗礼并依然灿若珍宝。
瑞士日内瓦大剧院芭蕾舞团演出《吉赛尔》
音乐会
法国圣马可童声合唱团《放牛班的春天》
时间：2013.11.06~2013.11.07
地点： 上海东方艺术中心
如果你看过法国著名电影《放牛班的春天》，那你一定会对电影里幽默诙谐的情节印象深刻：影片讲述了音乐教师马修为改造一班不良少年，组建了一个学校合唱团，将这些孩子引上了音乐之路的故事。
该电影在上映当年就拿下法国金球奖最佳电影奖以及奥斯卡最佳原创音乐提名，并击败好莱坞的大制作《特洛伊》成为当年的法国票房冠军。
现实中，电影里的孩子们来自法国圣马可童声合唱团。他们在电影中感人的表演和纯真如天籁般的童声歌唱让无数观众在影院内飙泪，也让人们改变了对“童声合唱团”刻板、整齐划一的印象。也让它自己一夜之间从一所普通学校的合唱团，一跃成为世界知名合唱团。
如今，这个由指挥家尼古拉斯·博特成立于1986年的合唱团有约60名年龄介于10至15岁的成员，他们都来自法国里昂圣马可学校。其中的25到30名在参加世界各地的音乐会巡演。
本次为了纪念参与拍摄《放牛班的春天》十周年，圣马可儿童合唱团的成员们也来到中国进行巡演。
除了要奉献他们最擅长的宗教圣歌、民歌小调，他们还会在本次巡演中，唱起流行金曲。著名法语歌曲《我的名字是伊莲》、向披头士乐队致敬的《嘿，朱迪》、约翰·列侬的单曲《想象》、麦当娜的《阿根廷，别为我哭泣》、中国歌由《橄榄树》等都将被他们演绎。栏目主持：辛可
法国圣马可童声合唱团演出照
《中国科学报》 (2013-10-25 第16版 雅趣)
