3月8日晚，美国大都会艺术博物馆前任馆长菲利普·德·蒙特贝罗做客堂[TANG]·世界博物馆馆长文博讲堂第七讲，在上海交通大学带来题为《给历史以未来：对于世界博物馆现状的反思》的演讲，带领大家漫步世界艺术博物馆发展的历史长河，并结合自己执掌大都会艺术博物馆长达31年的经历，与观众们一同思考并展望了未来世界博物馆的发展前景与方向。

跟随这位大都会最资深馆长的讲述，观众们仿佛置身这座伟大艺术殿堂，跨越时间和空间，通过藏品与历史、传统和艺术进行了奇妙的对话。

从最早古希腊藏品的简单陈列，到古罗马的战利品展示，再到中世纪对于古董陈列的青睐，直到后来人文主义的兴起，艺术才慢慢开始真正成为独立于藏品使用功能之外的价值体现。1506年，世界上诞生了第一座专门为博物馆而建的建筑，而后从16世纪至18世纪初，全球海运贸易的发展使得古董、自然、矿物和艺术品等作为藏品得以运输与陈列，来自于自然的作品开始与艺术结合，为人们提供了了解世界的新方式。1793年，卢浮宫开启了百科全书式的艺术博物馆时代，自此之后，博物馆逐渐发展成为一种具有代表性的建筑类型。随着时间的推移，世界各大著名博物馆相继落成，形成风格各异、独具特色的建筑风格。接着，当代艺术博物馆拔地而起，成为全新的名胜古迹和文化风景。诞生于18世纪启蒙时代的博物馆，在漫漫几千年的人类文明历史中扮演怎样的角色？蒙特保罗认为，博物馆诞生的本质，不是为了某种实用性或宗教性目的，而是因为艺术，为了满足审美需求，为了给平凡世界中人们的日常生活带来特殊意义，因人们对过去、对历史的浓厚兴趣而发展、兴盛。

蒙特贝洛说，除了建筑风格和陈展场所的变化，博物馆展览也陆续涌现出新的叙事方式，博物馆对于藏品收藏具有了更高的道德判定标准，新的文化财产法也使得让文物归还等事宜变为可能。走过数百年的世界博物馆，始终源源不绝的挑战中不断向前发展。

1929年，纽约现代艺术博物馆的诞生成为博物馆发展历史中的重要里程碑——当代艺术开始与传统艺术产生明确界限，并为博物馆界所大力推崇。随后，这种模式在很多城市被复制，当代艺术博物馆拔地而起，成为全新名胜和文化风景，逐渐成为当今艺术的代表。但是，蒙特保罗也发现，对于当代艺术的过度重视甚至迷恋几乎已经渗透到当今博物馆的各个环节和部分。

当前世界博物馆的发展面临着更多新情况、新局面，这对博物馆未来的发展带来机遇的同时，也提出了全新议题和挑战。虚拟现实、人工智能等先进技术手段的发展使博物馆陈展具有了更多可能性，博物馆交互体验方式日渐丰富，博物馆也能够更好地获得并分析观众们的反馈；装置艺术、行为艺术、街头艺术等全新艺术形式不断涌现，推动着艺术本质也在发生改变；观众们对于流行文化的热爱和追捧，为博物馆发展提出了新方向。