《两个女孩》
■林凤生
与早期摄影对19世纪绘画产生影响一样，20世纪发展起来的数码摄影、摄像、计算机图像处理和互联网等新技术，对现代绘画的创作和研究带来了前所未有的便捷。这些技术功能之强大，令现代画家们欣喜不已。有些画家不讳忌借助技术来创作，并取得了出奇制胜的效果。
美国画家安迪·沃霍尔（1928~1987）就是一位很有代表性的前卫画家。他生于美国（父亲是欧洲移民），曾就读于匹斯堡的卡内基学院。后来移居纽约，开始为报纸、杂志画插图。
他受到了当时流行的广告和连环画的影响，从报纸、杂志、电影、体育和歌舞的海报中寻找素材，然后把它们改造成象征美国社会文化的艺术作品。《玛丽莲·梦露》就是他的代表作。
沃霍尔的创作原则是选择一个大众喜闻乐见、人人皆知的人或物作为主题，然后把它加工成艺术品，并复制许多份（每份略有不同），再把这许多份图像排列做成一幅全覆盖（All-over）式大画。
当然，这种艺术品档次比较低，适合大众口味，故也称为波普艺术。玛丽莲·梦露显然是一个合适的主题人选。她不仅是一位红得发紫的性感大明星，而且在36岁的花样年纪就自杀身亡。她那美丽的人生如此短暂，令无数粉丝为之魂牵梦绕。
所以选择梦露画像是一个高招，但是在没有影视技术帮助时，要把梦露像反复画上许多遍，而且要画得几乎一样，又稍有一点差别（任何两幅图都不会完全一样）是一件让人厌烦的事。但有了技术支持，一切也就简单了。
沃霍尔采用的是丝网印刷技术，把一张照片反复投影到涂有感光材料的板上，要画10个图像就投影10次。然后再在感光板上加工，涂上不同的颜色。创作这样的作品时他只要动动嘴就行，具体烦琐的活计可以让助手去干。所以他的画室也被称作“工厂”，有一批助手帮他复制画作，狂热而紧张地工作着，他们从事着刻印、摄影、电影、展览会、音乐会和多媒体传播等多方面的艺术活动。
沃霍尔称自己是商业画家，有意识让自己的画作像工厂里的产品，还否认自己与成品有直接联系。他也一改在画上签名的传统，就在画的背面盖个橡皮图章。他用丝网版画技术创作了许多名人（物），如伊丽莎白·泰勒、杰奎琳·肯尼迪，以及可口可乐瓶子和贝尔汤料罐等为主题的全覆盖（All-over）式画像，在业界有很大影响。
摄像和电脑技术的成熟让艺术家对图像的研究有了新的途径。利用它们来分析、解构和重组图像是当代艺术家的拿手好戏。
1993年，美国当代女摄影家南希·伯松（Nancy Burson 1948~）把贝蒂·戴娩斯、玛丽莲·梦露、奥黛莉·赫本、索非亚·罗兰等10多位电影大明星的形象输入电脑，然后综合评估，创作出一个怪异的西方美女标准，引起了影迷粉丝的追捧。
而画家利连·施瓦兹1987年创作了一幅《蒙娜列奥》——把《蒙娜丽莎》的左半脸和达芬奇素描自画像的右半脸对齐拼在一起，通过电脑合成，据说合成的面容与达芬奇有家人相。影响最大的要算美国人加文·图克，他把在美洲有着极其广泛影响和人格魅力的阿根廷英雄人物切·格瓦拉的标准画像，用电脑改成画家自己的面貌，并做成4幅联，挂在大街上招摇过市，还做成了腊像……
同时，利用数码技术创作出蕴涵科学内涵的画作近些年来亦是方兴未艾。通过哈勃太空望远镜，我们可以看到浩瀚的星空，电子显微镜又让我们欣赏到微观世界里的奇妙景象。上世纪末热过一阵的自然科学各分科里的非线性的混沌，分形图像妙不可言。这些都给艺术家的创作提供了新的素材。
在1996年的北京国际计算机艺术展上，艺术家德奇斯在夜里把6英尺的摄影纸放置在一条河床的底部，接着用闪光灯拍摄了河水流过时在纸上留下的痕迹，再经过暗房处理，纸上显示出流水潺潺的某个时刻的动态图像。该图像在力学上清晰地反映了水流动的分形状态，同时也是一幅气韵生动的艺术作品。
美国艺术家在电子显微镜下观察到生物细胞组织的纤细精美的状态，临摹和绘制了许多作品，称为Medical Art和Medical Illustration，在现代艺术领域里有异军突起之势，不容小觑。
大卫·霍克尼（1937~ ）是又一位有创意的先锋画家、摄影家。他是美籍英国人，生于英格兰，现居洛杉矶。他的摄影拼贴作品在现代波普艺术和嬉皮文化里独树一帜，引人注目。
《两个女孩》是这种风格的代表作之一。与把普通照片裁成数张小照片再拼合不同，他以角度略微不同的各种照片拼贴而成，并且记录了少女头部和身体的转动。人们预料这种拼贴会造成观者的视觉混乱，但事实并没有如此。
霍克尼认为我们看一个人时，目光不会停留许久。我们想到一个人时，心里形成的形象也总是合成的形象。那么霍克尼的拼贴作品应该算是摄影还是绘画？还是二者兼有呢？我亦说不好，这一独特的形式被人们称为“霍克尼式”拼贴。
霍克尼的另外一些拼贴，则是采取类似接片的方式，连续拍下同一物体各个方向的照片，拼贴后形成鱼眼镜头一般的透视变形效果，给人以强烈的视觉冲击。
对于这些新潮的现代绘画，许多评论家批评它们浅薄，缺乏思想内涵，折射出西方现代社会的喧嚣、浮躁、没有文化，但笔者以为：当我们面对着信息爆炸、图像泛滥的现代社会，绘画艺术还能有什么更好的办法来吸引大众的眼球呢？借助数码技术的现代画，可以通过与广告业、传媒业、展览业和影视业的合作联系，获得商业上和经济上的支持，这也许是绘画走出精英艺术圈子，求得生存发展的一种策略吧！
《中国科学报》 (2012-08-31 B3 生活)
