科幻戏剧《云身》剧照。作者供图

■尹迪

4月，科幻剧本《云身》获得2024年度“人民文学奖”特殊文体奖。评委会对剧本给予了高度评价，特为《云身》单设了此前没有的这一奖项。事实上，自2023年3月正式亮相起，《云身》就受到了较高的关注。对我们创作者来说，此次获奖代表着文学界对科幻戏剧创作的认可。

《云身》的创意始于2019年，我和南方科技大学讲席教授、人文社会科学学院院长陈跃红及科幻作家、南方科技大学人文科学中心教授吴岩在一次座谈中，提到了刚上映的电影《流浪地球》，彼时中国科幻热潮还在预热，一种新的可能正在慢慢出现。

座谈中，我们都认为科幻戏剧在国内是一块亟待开垦的新地。于是，我们商定创作一部以科幻为主题的戏剧，由深圳大学表演系将它制作和公演出来。创作小组很快成立了，并拟定了写作进度安排。在接下来的两年里，剧本前后共修改6稿，最终在2021年完成。

剧本：不是披着科幻外皮的社会问题剧

我们三人来自不同领域，对科幻戏剧的理解略有不同，因此花了一些时间讨论剧本的定位并确定了以下三个原则。

《云身》是一部科幻戏剧，它关注的是未来可能发生的事情，而不是一部披着科幻外皮的社会问题剧，或者用科幻元素点缀的传统故事。剧本以科幻为核心和主线，围绕科幻元素建构核心冲突；《云身》是戏剧，不做刻板的科学原理解释，将原理哲思化入人物和关系，隐藏在精心设置的戏剧情境之后；《云身》必须是思辨的，不能只是展示奇观异景，还应当表现未来科技可能带来的人性异化与精神困境。

方向确定后，我们最终选择了以人工智能技术对人类社会和人性的冲击作为主题。

《云身》讲述了一个关于矫正的故事：4个彼此不认识的陌生人被困在一个巨大的矫正室里，等待着接受矫正。为了脱困，他们只好相互交换信息，试图找到受困的原因。而事实上，4人中的3人为人类的虚拟替身——云身，只有1人为真实的人类，即研究院的观察员赵枚。

在不断的观察中，赵枚发现云身不仅具有梦想、意识和情感，还有人类原型所缺失的信仰和灵性。为了阻止院长的销毁计划，赵枚引导云身伪装以通过矫正测试。然而，他们的伪装被院长看破。最终，院长、赵枚和在场的3位人类原型进行审判和投票表决，决定了3位云身的命运。

有了故事大纲，剧本创作中如何将科幻故事以戏剧形式讲述出来？

首先，我们选择了经典的两幕结构，用“赵枚”这个视点人物贯穿前后。这样处理的优势是能够最大限度收紧冲突。第一幕以悬疑和张力作结，第二幕以对抗和审判为解。

其次，我们选择了观众的有限视角。第一幕中观众不知道场上的角色是虚拟云身。因此，他们会因为角色的痛苦和脆弱而与他们共情。当观众建立起与角色的情感关联之后，再向他们揭开云身的真实身份。这就令观众无法置身事外，在人类与云身阵营的对抗中陷入纠结和两难。

再次，我们在叙事上选择了先慢后快的节奏。第一幕不做大的情节推进，而是缓慢塑造人物，引导观众共情。这个选择有一定的风险，因为现代观众习惯了短平快的叙事，很容易抵触这种略显陈旧的娓娓道来。从第二幕开始，全剧节奏陡然加快，冲突迅速收紧，所有线索逐渐收紧到阵营对抗和最终审判上。

最后，剧本选择了开放式结局。剧本结尾没有给出最终审判结果，而是定格在所有人类按下投票按钮的那一刻。这是因为编剧团队不希望对人工智能这一议题进行简单的图解，而是把思考的权利留给观众，相信每一位观众都会作出自己认为正确的选择。

排演：进入科幻戏剧特殊的情境内

该剧先后在深圳大学和南方科技大学进行了演出。首演的排练时间大约为3个月，其间经历了新冠疫情末期艰苦的线上排练和疫情结束后密集的线下排练。第二次演出的排练时间约为两个月，其间经历了演员的更换和剧本的调整。

在5个月的排练中，演员们克服了很多在当时看来难以克服的困难。令人欣喜的是，年轻演员们表现出了对科幻题材戏剧的热情，他们积极研读剧本、撰写人物小传，并且和我交流他们对人物独特的思考与判断。比如，有的同学认为整个剧本的色调是冰冷的，因为它指向未来极可能出现的灾难；有的同学则认为剧本的色调是明亮的，因为其能够与剧中的云身共情，并且认为宽容与理解是化解族群矛盾的关键。

接下来是如何让演员进入科幻戏剧特殊的情境内。作为导演，首先我向学生强调了全剧科幻“日常化”的风格。演员应当将剧中所有的科幻元素和科幻设施，视为日常生活中平凡甚至令人厌倦的一部分。他们松弛和自然地生活在规定情境下，而不是将科幻元素处理为异景和奇观。渐渐地，演员们适应了脑机互动、空间转换、精神外化等设定，将科幻设定纳入生活假定性之中。

其次，让演员找到舞台行动的方向。我向演员强调全剧没有被动怠惰的角色，所有角色都有其渴求、偏执或信仰，都在积极的行动中。演员必须明白，自己所饰演的角色有着高扬的自由意志和强烈的心理欲求。这些欲求或源自信仰、匮乏、童年创伤，它们驱动着角色在规定情境下行动起来，从而产生丰富的戏剧冲突。于是，通过心理姿势、情绪记忆等技巧，演员们将这些欲求转化为具体的心理姿势与感官记忆融入表演中。

最后，引导演员理解剧本的主题。《云身》并不是一个关于善恶对抗的故事，双方的立场都有其合理性和局限性。因此，我要求演员为角色所有的行动找到坚实的心理支撑。所有角色都必须相信自己的选择是正确的、道德的，并且全身心去维持和捍卫它。只有如此，人类和云身两个阵营的对抗才能够真正纠结和咬合起来，从而走向最终的开放式结局。

疫情结束之后的公演，让主创团队很快感受到了观众的热情。组织方每次在网上放出门票，几乎都会在短时间内被订光。从门票发送统计和上座儿情况统计看，共有超过1600名观众观看了演出，并且年轻观众是主体。

从演出反馈来看，观众不仅看懂了剧情，而且能够初步理解主题。这说明年轻一代有着更好的科学素养和知识结构，他们能够很快接受科幻文学的想象与设定。

科幻：在夸张和变形中接近世界的本质

中国科幻戏剧的创作自有其文脉和传承，从首部本土科幻戏剧、清末民初作家洪炳文的《电球游》，到民国时期学者郑贞文的《爱之光》，再到新世纪如作家庞贝的《独角兽》和国内第一部机器人戏剧《巨物之城》等，中国科幻戏剧有着巨大的潜力和发展空间。相信《云身》的获奖会激励更多科幻文学创作者加入，创作出更加优秀的作品。

《云身》实际上是用古典形式讲述了一个现代故事。古典，体现在它是对“造物主与造物”这一经典母题的重写。它投射出人类对自身存在永恒的困惑与焦虑。现代，则体现在它对人工智能带来科技与人性冲击的预演。它通过对灾难的想象，召唤对现实的观照和对资本无序扩张的警惕。

有学者认为科幻正是对灾难的想象，是神话中灾难叙事的变种。它可以通过在安全的审美距离想象未来的苦难，借此引起观众的怜悯与恐惧，使他们现实的焦虑得到转移和安抚。同时它也能够通过引入对未知的恐惧，破坏观众的审美安全距离，将观众卷入冲突。它迫使观众直面人性和科学理性逻辑下的残酷，要求每位观众都作出自己的选择。

人工智能不断开发引起的热议，科学家、哲学家、伦理学家以及公众的担忧，都说明人类将不得不面对科技高速发展的后果。那么，如何选择才符合人类的利益？符合人类利益的选择是否一定是道德的？

《云身》正是借用一场矫正和矫正引发的伪装、试探、纠缠和对抗，将这种两难处境以戏剧情境和戏剧冲突的形式呈现在舞台上。因此，我们试图和观众一起重新审视科技与人性的关系，并且以开放式结局将思考和选择的权利留给观众。

当下，科技已经深入渗透到生活中。正如20年前我们想象不到今天的交流和传播方式，存在、感知和现场性都因为科技有了新的定义。在此前提下，也许科幻能够合理地成为我们认识这个世界的另一种方式，就像透过陌生化的滤镜，在夸张和变形里反而更能接近这个世界的本质。

（作者系深圳大学戏剧影视学院副教授）