①《花之森林，迷失、沉浸与重生》

②《昙花一现系列－菊虎》

③《彩绘城镇》

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本报讯 5月20日至10月10日，“teamLab: 花舞森林与未来游乐园”在798艺术中心的佩斯北京画廊展出。佩斯北京1500平米的空间被改造成了若干个黑盒子，teamLab在这里创造出一个突破现实的色彩斑斓的虚拟世界。观众置身于这个大型的互动装置之中，开始一次浸入式的观展体验。

“teamLab感兴趣的是艺术的边界如何在数字技术的帮助下被拓宽。” teamLab的创始人猪子寿之表示，“通过将科技与艺术相连接，也许可以让人们的生存变得更加积极。科技是人道主义的，数字化的概念本身就是去拓展人类的表达。”

展览的开端便是团队的标志性作品“花之森林，迷失、沉浸与重生”。电脑程序打造出色彩绚丽的实时花朵动画，投射在展览空间的墙面上，观众仿佛置身于一个光影交织的虚拟花海之中。特别之处在于，动画不是事先设定好的，而是随着观众的一举一动而变化。近距离凝视、伸手触摸或者踩踏花朵都会影响空间中花的诞生、绽放乃至凋谢。

北京站还带来了在美国硅谷和日本东京展出时备受好评的作品“水晶宇宙”。这是一个由无数LED灯组成的大型互动装置，观众在装置中移动会影响作品的光线变化。作品还邀请观众使用自己的手机远程操控“宇宙”中的某一个元素，即某个LED灯，打造独一无二的光影效果，实现观众与作品的互动和融合。

猪子寿之说做数字艺术的想法源于一次去法国卢浮宫的参观体验。为了一睹达·芬奇名画《蒙娜丽莎》，人们挤在画作前，不能真正欣赏到艺术品的美，与艺术品接触的体验也不愉快。这是传统绘画艺术的局限。经验和直觉告诉他，数字技术的发展会给艺术创作，乃至创意产业带来颠覆性的变化。“我想通过把数字技术介入艺术，向人们展示，人与艺术的关系可以是积极的，人与世界、人与人的关系也可以是积极的。”

猪子寿之把想法变成了现实，并且大获成功。在teamLab的作品中，人和艺术作品的边界被打破了，人可以成为作品的一部分，甚至是创作者。在同一个空间的参观者，也不再是彼此互相打扰但毫无联系的陌生人。每个人都是艺术品的共同创作者。（贡晓丽编辑）