■本报记者 倪思洁

2月14日，圣何塞艺术博物馆。晚上6点半，在经历了一天紧张而议题丰富的会议后，上百位科学作家陆续奔向了这座博物馆。按照会议议程安排，在这个充满情人节浪漫气氛的夜晚，博物馆将举办一场科学作家派对。

在场的人们互道“情人节快乐”之后，轻松的交流活动算是正式开始了。这些科学作家里，有长期从事媒体新闻报道的科学新闻记者，也有很多自由撰稿人。对于他们来说，这既是广交新友、交流创作心得的场所，更是一个将科学与艺术结合在一起的平台，而这恰恰是主办方把活动选在艺术博物馆的深意所在。

圣何塞艺术博物馆，坐落于圣何塞市中心，成立于1969年，馆内的固定收藏侧重于20世纪至21世纪美国西部沿海地区和环太平洋地区的艺术作品，包括油画、雕塑、数字媒体、照片等。

在这座邻近硅谷的艺术博物馆里，人们几乎可以从每件作品中找到科学技术的痕迹。其中以“动感”为主题的展厅中，一件件用光影转化手法创造出的梦幻作品，让人驻足良久，感慨万千。

二楼的油画展厅里，一幅由日本画家雅美寺冈（Masami Teraoka）创作的油画作品因为画幅面积较大而引人注目。不过，走近这幅作品，“引人注目”变成了“引人深思”。

这是雅美寺冈在2003年创作的油画，由三张油画拼接而成。最左边的油画中，两位做过变性手术的日本武士，被一条粗壮的蟒蛇盘踞着身体，其中的一位武士还正握着手术刀给自己做换心手术；中间的油画中，两位从伊甸园里被放逐出来的夏娃，手里握着鼠标捧着键盘，完全陶醉于现代科技之中，丝毫没有察觉腿上盘绕着的巨蟒；最右边的油画中，两名面色青灰的日本艺妓，头上梳着岛田髻，腿上穿着丝袜，手里握着手机，迷惘地望着前方，不知在传统与现代间作何选择。而背景是以酷刑著称的西班牙宗教裁判所和西班牙圣周游行活动。

整个作品青灰发黄的色调，让人不禁为之一震。而雅美寺冈也正是想以此展现不受限制的科技发展有多么令人战栗。

“很多艺术家都会用艺术的手段去警示世人，告诉他们科学的无限制发展是危险的。”见记者久久立于油画前，一位名叫大卫的科普自由撰稿人望着油画告诉记者。

的确，不仅在静态的绘画作品中，不少影视艺术也正在传递着这种理念。1989年基耶斯洛夫斯基导演的电影《十诫》中的第一诫就警示了人们对科学技术不可盲目依赖。而近些年的各种科幻电影，更是一遍遍地强调着合理利用科学技术的重要性。

大卫告诉记者，他已经在科学文字作品创作领域奋斗了5年多，如今正“回炉重造”，在美国一所大学攻读艺术专业。

“科学作品也是艺术。经常有编辑让我修改稿件，我很乐意，这可以让我将我的艺术作品一遍遍地完善。”大卫笑着说。

艺术和科学，解不开也拆不散。艺术的诞生，部分依赖于科技；科技的发展，有时也得益于艺术的激发；而艺术本身又时时警示科技发展的风险。或许，正如大卫所言，科普、科学、技术，其本身就是一种艺术呢。