■本报见习记者 张文静

“贝多芬的《命运交响曲》为什么是不朽之作？因为他写的不是宫廷里的风花雪月，而是深刻的人的命运，社会、时代和历史的命运。还记得1988年，我做了个小手术，手术没有做全身麻醉。我这个人胆子比较小，不敢听刀子、剪子的声音，我就跟医生说，等等，我戴上耳机。当时，我听的就是贝多芬的《命运交响曲》。当前奏响起的那一刻，我觉得自己受到了莫大的鼓舞。”

11月8日，北京陶然亭公园东门北侧大教室，中央电视台高级编辑李近朱动情地讲起这段往事。

作为野草陶然文化讲堂的授课老师，李近朱正在给大家讲述西方古典音乐五大乐派及音乐家的故事。原定两个小时的课程持续了将近三个小时，结束时观众意犹未尽。“老师讲得太精彩了，还没听够，只是老师太辛苦了。”课程结束时，一位老年观众一边起立鼓掌，一边说道。

对于李近朱来说，西方古典音乐是相伴一生的爱好。同时，他也愿意借助广播、电视、报刊、书籍、讲座和展览等各种机会和方式，把西方古典音乐介绍给更多的人。

与西方古典音乐结缘

作为《话说长江》《再说长江》《话说运河》等大型电视专题片的编导、总编导，李近朱对西方古典音乐的痴迷与精通常常被人们当作业余爱好。但殊不知，一直从事电视工作的他，有着长达九年的音乐专业学习经历。

在1964年进入中国音乐学院音乐理论系学习之前，李近朱已经在天津音乐学院附中学习了四年。用李近朱的话说，他对西方古典音乐认知的基础主要是在这四年中打下的。“那时接触的东西，终生不忘，这是童子功。”

虽然是专业学习音乐，但李近朱对西方古典音乐的认识却不是从书本上得来的，而是听出来的。李近朱还记得，当时他们有一门音乐名作欣赏课，从最好听的古典名曲开始听起。“就是在这门课上，我感性地接触到了西方古典音乐各个时期的经典作品。”

那时，李近朱的偶像有“三老”：老贝、老柴和老肖。“老贝就是贝多芬，他是维也纳古典乐派的代表；老柴就是柴可夫斯基，基本属于浪漫时期的音乐，不仅个人情感浓厚、旋律好听，而且突出了当时的时代特征；老肖就是肖斯塔科维奇，应该说是苏联现代音乐乐派的一个先驱。”李近朱笑着解释道，“我很幸运，能在很小的时候就听到了这三个人物的作品，实际上他们代表了西方古典音乐500年来最棒的三个阶段。”

感性地接触到了西方古典音乐之后，李近朱觉得自己了解得还不够，于是开始自己钻研。他至今还清楚地记得自己买的第一张唱片。“那是上高中时，我口袋里也没有多少钱，但还是花两块多买了一张33转密纹的古典音乐唱片，是里姆斯基-柯萨科夫的《天方夜谭》组曲。”李近朱回忆说，俄语还不错的他，在高中时还翻译过两本书，一本是俄国作曲家巴拉基列夫的传记，另一本是关于舞曲的。

将古典音乐融入生活

也许李近朱自己也没想到，就这样培养起来的兴趣竟然会伴随他的一生。直到现在，他的生活依然不能缺少音乐。

在李近朱的家里，有一整面墙的书架上摆满了VCD，其中一半是关于西方古典音乐的，在另外一面墙上，整个书架上放的都是音乐CD。听听古典音乐、弹弹钢琴成了他每天的必修课。

李近朱还有个爱好，那就是从全世界收集音乐邮票。“去年是威尔第和瓦格纳年，今年是格鲁克和理查德·斯特劳斯年。以前，只要出国，我在业余时间做的第一件事就是买邮票。所以，我对全世界的音乐家邮票收集得很齐全，一共有二三十大册。这是很棒的西方音乐的精神财富。”李近朱说道。今年8月28日，国家大剧院还举办了李近朱收集的音乐家明信片展览。

李近朱的旅行也同样是靠音乐指引的。2004年，他来到了梦寐以求的维也纳。在一个月的音乐之旅中，他探访了维也纳国家歌剧院和金色大厅，也曾专门花费一下午的时间来寻找音乐家马勒和夫人阿尔玛的墓地。“那是我对古典音乐诞生的第一现场实实在在的感受。”对那次旅行，李近朱至今回味无穷。

李近朱不仅将西方古典音乐融入到自己的生活中，也时刻尽己所能让更多人了解和喜爱它。在刚到中央电视台工作不久，李近朱就接受了中央人民广播电台邀请，写作了一系列关于西方古典音乐欣赏的广播稿。

到上世纪80年代初期，李近朱出版了自己的第一本书《德奥古典作曲大师中的最后一人：介绍德国作曲家勃拉姆斯》，从此一发不可收拾。90年代，他又写作了《交响音乐欣赏丛书》共四本。新世纪以后，他除了出版一些关于音乐邮票的书外，还拍摄了电视专题片《感受交响音乐》，播出后引起了不小的反响。

在李近朱看来，作为学习过西方古典音乐专业的人，他“有责任去向大众普及交响音乐，让西方古典音乐成为每个人文化构成的一部分”。

看不见的老师

在李近朱看来，音乐是整个艺术形式中很高级的阶段。“因为音乐能把文化的精髓都融合进去，包括历史、文学、绘画、表演，还有最重要的，那就是所有文化艺术的受众——人的情感，而音乐把这些都塑造在音符当中。”

李近朱认为，音乐是传递情感最直接、最有效的方式。“音乐直接作用于每个听众，用内容和情感打动观众。”他举例说，“比如悲伤二字，文字通过描写作用于受众，受众还需要调动很多联想才能体会。但是音乐不同，几个音符出来，也许就能让你掉眼泪。就像每当我听到《让我们荡起双桨》这个旋律，就马上会想到自己戴着红领巾的岁月，一下子眼眶就湿润了。”

“听西方古典音乐，不在于你当时能够理解多少，而在于长期欣赏以后对人的境界和素质的提高。它就像是一位看不见的老师，在潜移默化中对你施加影响，让你感受音乐的力量。”李近朱还记得，高中时每周六下午放学，他都会路过天津滨江道的外文书店。一走进去，听到整个书店回荡着西方古典音乐，立刻会有不同的感觉。“门外的我可能还在为几张粮票而忧虑，但一进书店全都忘了。口袋里仅有的几块钱，我会毫不犹豫地拿去买唱片。”

对于普通人来说，由于时间和空间上的双重距离，西方古典音乐在叙述方式、思维模式、情感表达和文化背景上都有很大不同，这为人们了解和欣赏西方古典音乐增加了难度。

但是在李近朱看来，接受和欣赏西方古典音乐也并非难事。“西方有一位指挥家曾说过，接受古典音乐需要有个过程，这个过程归纳起来就是三个字——反复听。”李近朱的建议也是如此，“刚开始听不听得懂并不要紧，一定要有一种感性的认识。听古典音乐也不一定非要正襟危坐，边放古典音乐，边做其他事情，都是可以的。”

在感性的认识后，李近朱建议人们应该学习一些相关的知识，弄清楚西方古典音乐的发展过程。“了解古典音乐的三重背景很重要，那就是时代背景、文化背景和音乐背景。业余时间可以读一点音乐上的故事。”李近朱说道，“最后，欣赏西方古典音乐，最重要的是要有自己的感受。对于想要了解西方古典音乐的人来说，只要反复去听、学和感受，相信一定会距离西方古典音乐越来越近。”