片名：《龙门飞甲》
导演: 徐克
类型: 动作 / 武侠 / 古装
上映日期: 2011年12月（中国大陆）
■韩连庆
1992年我还在上大学。一天晚上，我们一帮闲极无聊的男生溜出去看了一部叫《新龙门客栈》的电影，兴奋得一直讨论到后半夜。有人垂涎金镶玉的风骚，有人惊艳林青霞的男装像，更多的是惊叹电影中出神入化的武功。一位不擅言辞的同学躺在被窝里一直像复读机一样在唠叨：“这电影拍的……”
徐克当年在我们心目中的地位无人匹敌。他不仅亲自操刀打造了一些经典影片，而且很多备受推崇的电影都出自他牵头创立的“电影工作室”。当年有一个同学夸海口说，改天我们也拉一帮人搞个“电影工作室”。
现在回过头来想想，当年“泡”录像厅除了是种消遣，也对自己做人做事的方式产生了潜移默化的影响。《英雄本色》中，周润发本来有机会携带巨款逃亡，可最后还是回来与狄龙并肩作战到死。狄龙说，这已经不是你我能待的世界。周润发说，我这么做并不是要证明我有多能，而是要证明失去的东西我一定要拿回来！《喋血双雄》中，朱江出卖了周润发，周润发没跟朱江计较，因为他不想失去一位朋友。朱江说，这个世界变了，没人再相信情义。他最后拼得一死也要从成奎安那里为周润发拿回酬劳给朋友一个交代。
这种义气可以用《黄飞鸿》开场时李连杰舞狮采青后拿到的那副对联来概括：“壮志凌云，侠气冲天”！徐克说，现实中往往缺少公平和正义，“侠”崇尚的就是公平和正义，而“武侠”就是在这种崇敬心下产生的一种极端行为。
“九七”之后，香港电影的一个主要问题就是过于看重和依赖内地市场，为了得到公映的机会，丧失了自己文化的特色。香港乃中西文化交会之地，由于没有主流意识形态的控制，香港电影继承和开掘出了内地早已丧失的市井文化，由此才出现了徐克、吴宇森、成龙和周星驰的电影，金庸和梁羽生的武侠小说。香港近十几年电影的滑坡，并不仅仅是人才的断代，而是这种文化优势的丧失。
徐克曾步吴宇森的后尘到好莱坞发展。吴宇森可以把动作场面拍得像芭蕾舞一样漂亮，但是芭蕾舞本来就是西方的，所以吴宇森能在美国打响，而徐克在好莱坞依然不能把他的江湖情节传达给西方观众，这就像《风云再起》中的荷兰人在听完于荣光扮演的顾长风解释“什么是江湖？什么是武林？”之后依然摸不着头脑一样。
徐克2005年的《七剑》是告别浪漫主义走向“真实”的武侠世界的转型之作。当年拍摄《黄飞鸿》的时候，徐克曾想请黄飞鸿的南派功夫传人刘家良做武术指导，终因刘家良受不了让黄飞鸿在天上飞来飞去而作罢。《七剑》倒是请来了刘家良，用长镜头的写实代替了镜头快速剪辑的写意，但这不是徐克的优势。构想中的前“七剑”、后“七剑”等电影也未再出炉。
当听说徐克要拍摄IMAX 3D的《龙门飞甲》时，我先心中无底。我甚至不希望徐克能进步能改变，只要维持原状就行。有时候经典是“天时地利人和”造就的，非人力能为。我一直有个“谬论”：一部电影好不好看主要看配角立不立得住。《新龙门客栈》中的甄子丹、刘洵、吴启华、熊欣欣、任世官、徐锦江等人饰演的配角都让人过目不忘。
看到在录像厅“泡”大的导演贾樟柯发了条微博，说徐克一直在进步，看了《龙门飞甲》有回到录像厅时代的感觉。对我来说这是对一部电影的最高评价了！我也有了去看的冲动。
《龙门飞甲》开场，当在《龙门客栈》和《新龙门客栈》都出现过的主题音乐响起时，我激动莫名。
徐克一直走“技术主义”路线，从处女作《蝶变》开始就“土法炼钢”将电影特技引入到武侠电影中。这次的《龙门飞甲》他又搭建了混合团队试验3D技术，以有限的资金做成现在这种效果确实不易。当周迅饰演的凌雁秋从悬崖的铁索上俯冲而下时，着实令人震撼。
但我一直认为技术并不是最重要的，重要的是整部影片所传达的意境和情怀。试想一下，如果没有黄霑的配乐，《黄飞鸿》、《笑傲江湖》、《东方不败》这些电影必然大打折扣。
当《龙门飞甲》开场时李连杰说朝廷的问题还得由我们这些江湖人士来解决时，当影片结尾各路人马争来夺去最后还是漫漫黄沙一堆时，从中我倒依稀看到了徐克往日的影子，那个像《东方不败》中的令狐冲一样手拿酒壶在凄婉的笛声中吟诵“天下风云出我辈/一入江湖岁月催/皇图霸业谈笑中/不胜人生一场醉”的徐克。
徐克说，电影就是记录我们当时和当代的一些感觉和感情的工具。他擅长旧作新拍，喜欢反复拍同一个故事。有一次在接受访谈时他说，我还真不知道哪部电影是完了的！胡金铨的《龙门客栈》是徐克那代人的经典，《新龙门客栈》是我们这代人的经典，如今再看这部IMAX 3D的《龙门飞甲》，让我想起张国荣演唱的《英雄本色》的主题曲“当年情”——
“拥着你，当初温馨再涌现；心里边，童年稚气梦未污染。今日我，与你又试肩并肩；当年情，此刻是添上新鲜。”
《中国科学报》 (2012-06-01 B3 生活)
