|
|
|
|
|
胸怀千载之思 笔有万里之势 |
|
———王金明山水画的笔墨气象 |
王金明画作《烟云供养》
■本报记者 麻晓东
中国山水画大约产生于隋朝，据史载，隋人展子虔的《游春图》是中国第一幅称之为山水的画作，距今已有1000余年的历史。
近百年的山水画应该说是中国山水画的振兴期，不仅有一批成功的山水画家，而且真正地改变了山水画的题材内容、社会功能与文化观念。这种新的变化大略经历了以下过程：由画法之变，到山水画念之变，到学画方法之变，到艺术源泉之变，到题材内容之变，到艺术功能之变，到画家身份之变，到山水画文化观念之变，再到改革开放时期又一变，形成了更多“借古开今”或更多“引西润中”两种取向的互争、互补和融合，呈现出当代山水多角度、多层面、多元化探索的态势，其空前繁荣局面超过了历史上的任何时期。
王金明就是在新时期这样的大环境下涌现出的山水画家。
与自然融神会心
王金明在创作的道路上，曾面临着举棋不定的抉择和创造新格局的积极思索。他虽受过高等院校正规的美术教育，有着良好的东西方绘画基础，但是当他确定以毛笔、宣纸、水墨为材质在中国画里讨生活时，他感到了自己的差距，自觉需要大补课。
于是，他放弃了优越的厂长职位，毅然北上京城求学深造。他先进修于北京画院，在这所名家云集、具有深厚传统的学府里专注于中国画传统的再认识、再诠释、再拓展；随之，他又进修于中国美协举办的文化部岩彩画高级研究生班，进一步探索现代材料的运用和研究。当他再一次进修于中国美协在天津主办的山水画高级研究班后，他已逼近了中国画的艺术规律和艺术本质，吃透了中国山水画的艺术精神。
十年寒窗苦读，王金明总是在中国山水画的历史中不断回望，一面忘情地汲取，一面理性地分析。王金明清醒地认识到，中国山水画的历史，正是一部人以自然为师，人与自然交流、交融的历史。所谓“造化”不仅是大自然的整体和局部，还包括了自然生成演化以及它在人类历史中的变异。为此画家必须到大自然中去感受、体验、领悟。所谓“心源”指的是画家永不枯竭的思想感情，是浸透了民族文化根脉、时代脉搏气息的内心世界。为此画家必须把自己融入到民族的血脉和时代的潮流中去，提升精神境界，丰富学识修养。
王金明在《艺术心路》一文中这样表白他的艺术状态：“在近年写生过程中，由原来钢笔、水笔、铅笔速写或记录形式来表现物象，逐渐转换为直接用毛笔宣纸对景写生，以至于对景创作，这更增添了我对水墨画新的探索和感悟。我从小酷爱大自然，除台湾外，走遍了祖国的大好河山，对所能看到的自然景色，有自己对自然和对它进行创作的独到见解与形式。”
无疑，他的作品几乎都是从写生中得来，或取材于秀雅宁静的江湘，或取材于粗厚苍茫的燕赵，或有感于北方山村的朴实坚劲，或凝思于江南古屋的岁月留痕，他的山水画无处不流露出拥抱自然的热情，幅幅都是与自然融神会心的抒情之作。
山水情怀的独特表现
细细品读王金明的作品，可以发现他在“师造化”的传统宗旨下，不是对自然简单的模拟，而是强调自我的介入，以主观精神把握对象、调动笔墨，对自然的体悟性多于对自然的真实性表现。也就是说，他的山水画不拘泥于自然，而十分重视“心源”的能动作用。这种能动作用非但不脱离自然的实感，恰恰是他对自然更为生动直观的“情语”诉说。
他遵循“以气力使笔墨，以笔墨生精神”的原则，下笔沉着痛快，却笔笔扎实；落墨苍润相济，多是蓊郁华滋之貌。由此而出现的刚柔兼施的笔力与笔型、由点及面而连绵相属的层层山峦和丛林，由墨层层积染而呈现的郁郁苍苍的浑厚境界，不仅表现为作品外部的自然特质，也不仅表现为作品内在的铮铮风骨，更是一种山水情怀的独特表现。
近年，王金明又推出雄强深秀的大山大水的巨构，一种在广大空间的千山万壑中驰骋神思、表达超越视界的审美感动，又在似乎神游的思逸神超中透露出对山川运动的惊叹和敬畏，不仅画出了语言可以表达的意蕴，还画出了超出语言文字的直觉感受和心底悸动。
王金明在高2.2米、长10米的《万里长城》中，以“思接千载，视通万里”的激情，描绘屹立千年的长城雄姿，追求象征民族精神的博大雄浑和审美感情的壮美崇高，大胆地进行了笔墨语言和图式的创造。在气势磅礴的境象中，用线更为有力，用墨更为凝重，皴擦更为苍厚，一切都蒙上了天人合一的静气，一切都显露出历史联系中的沧桑感，一切都蕴含着古貌新机的生命力，注入了让人感奋的精神力量。
除山水画，王金明的写意花鸟画也极有造诣，尤其是写意梅花，一洗传统花鸟的老调陈辞。风骨强健、气韵高华、格调清新，既有镂金错彩之丽，也有芙蓉出水之雅，在写意花鸟书骨、移情、表意、象征的求索上，把中国画的力度结构与情态结构糅合在一起，把凝重浑厚与潇洒风流和谐起来，造就了自己写意花鸟画独有之面貌，其画风日臻鲜明，与山水相较，可谓“双峰并峙，各领风骚”。
年复一年的人生体验，日复一日的技法积累，王金明一鉴一斧地雕凿他的山水、花鸟世界，一砖一石地建造他的精神圣殿，且无所彷徨、乐在其中。他把心灵通向大宇宙，其气质、风骨、神韵、意境的追求，都是现代意识与传统文化的通达，是其深厚功力使然，是其学识修养使然。
艺术评论家、中央美术学院人文学院院长邵大箴：
王金明一直注重写生、关心现实，在艺术表现上强调笔墨的表现。他赋予具象景象以自成一格的形式感，良好的素描造型、水墨技巧和谙熟传统笔墨之奥秘这三者的结合，形成王金明作品不同于别人的个性特色。这一特色之所以鲜明，是因为统率画面的不仅是传统的审美趣味和格调，而且还有强烈的生活气息。
他不同于一般传统类型的文人画，跳动着时代的节奏和韵律。他重视笔墨在点、擦、皴、染中的尽情发挥，笔墨浓郁而鲜活。
美术批评家陈传席：
王金明继承传统又不满于传统。他画巨幅长城、巍巍太行，风卷残云，满壁生辉。画湘西景象，细心收拾，层峦丛树中见磅礴大气；蓬勃生机中见率真。他的画已无古无今，只借笔墨直抒胸臆。但因他胸中名山巨川多、古今伦理多、时代风云多，他虽是北方人，却见他的作品雄伟中见细腻，这种细腻不仅表现在层次多变的笔墨上，更体现在画家的真性情中。他酷爱传统，但传统可借鉴，而不可因袭。“趋时必果，乘机无怯。望今制奇，参古无法。”要创造自己的新法，方能丰富传统。王金明的画风不属于旧传统的延续，却是新传统的开端。
美术评论家徐恩存：
王金明的山水画功力深厚，所作山水章法、笔墨明显地流露出对石涛、黄宾虹以及宋元大师的追慕。他的作品既得黄宾虹深厚苍郁之意蕴，又具轻灵俊逸之特色：近处墨彩浑厚，远山轻装淡抹，羁意水墨山水，笔墨融合自然，整体浑然统一。他的作品在继承与发展中，形成了自己的美学特点，显示出笔墨之美、智慧之美与性灵之美。其中点、线、墨色及整体形态表现出一种对精致文化的留恋与回眸。从其作品中不难看出，王金明不是一个怀旧主义者，他对纯粹文化精神有一种向往。
《中国科学报》 (2012-05-04 B3 生活)
