■贡晓丽
2011年底，许鞍华携《桃姐》亮相第68届威尼斯电影节，并包揽第48届台湾电影金马奖三项大奖，她对现实问题的敏锐洞照与人文关怀的坚定传承终于开花结果。作为香港新浪潮导演的重要代表，多年来许鞍华并未像她的许多同行一样随波逐流拥入商业化洪流中，而是固守独具特色的个人化表达。金马奖评价：她是华语影坛成就最高的女导演。
《桃姐》是以人命名的电影，讲述一位生长于大家庭的少爷罗杰（刘德华饰）与自幼照顾自己长大的家佣桃姐（叶德娴饰）之间所发生的一段触动人心的主仆情。两人在家中相处得客气而少交流，在桃姐由于中风住进老人院后，罗杰不得不承担起照顾桃姐的责任，这时两人的感情逐渐加深，关系有了变化。
影片开头没有过多的对白，讲述一个年逾古稀的家庭女佣精湛的厨艺，利落的打扮，偶尔被捉弄，劝少爷不要吃牛舌但在自己离家前仍然卤好了放在冰箱，一个认真仔细嘴硬心甜的老人真实得像是自己的祖母，对待孩子不仅有细腻的温暖的爱护，还有一点点的宠爱、娇惯和放纵。
住进老人院后，桃姐口里说着“你没时间，不要来”，却在门口等罗杰一个下午来看她。为了参加罗杰的电影首映，桃姐笨拙而仔细地涂抹口红，整理头发；为自己在首映礼上睡着狡辩眼睛涩涩的。这类合乎常理的矛盾仿佛人生中无言而短暂的温暖驿站。
没有爱情和亲人，亦仆亦母，一个人60年的坚守，付出的不只是劳动，连同自己的感情以及生命都交托给了这家人。不矫情不做作不刻意煽情，最真挚最朴实最打动人心。想起电视剧《我的丑娘》中这位善良到极致，煽情到泪奔的超脱的母亲形象，虽然感人，但总觉得心理上有层隔膜无法逾越，过犹不及般的难以接受。不得不感叹《桃姐》导演精准的拿捏，生动的白描，四两拨千斤，淡淡的舔舐着观众的酸楚与喜悦。
电影中人物发自内心的感情，并非着意营造，刻意堆砌，能够轻易触发有着同样生活经验的观众的共鸣。年轻人从桃姐身上能够读懂养育自己的长辈朴素的爱意，在罗杰身上忆起自己的同伴和朋友。整部影片平淡自然而不沉闷，像一条小溪缓缓流淌浸润我们或干瘪或麻木的内心，柴米油盐酱醋茶式的本真，最能打动观众情感精神的七寸。
生有时，死有时。桃姐生命的最后，少爷说不用等我回来，她死后可以直接送进太平间。在桃姐死去的时候观众能够感而不伤，豁达开朗的生死观，也悄悄润入人们的心田。
影片的镜头运用有很多留白，填充着故事的边角，讲述着平凡又充满人性情怀的故事，用人生的小细节去打动观众。真实，在于不避讳不美好，刘德华、洪金宝、徐克联手骗电影投资方追加投资，老人院应付一拨又一拨作秀的慰问团，电影并不想揭露什么现实，只是把事情原本地呈现在你面前，不作评论，点到为止，世界并不完美，感情也有缺憾，弥足珍贵的是在我们离开的时候有人会真的记得我们。
就表演而言，叶德娴把一位老人演得出神入化，如入无我之境，蹙眉抬眼谈笑回眸之间，就是一位亲切、善良、本分、宽厚的忠仆。刘德华的表演克制、内敛，这份内敛正好表现富家少爷的内心变化，与叶德娴的情感交流才显得真切。桃姐坐在轮椅上，吵着要吃凉粉，罗杰为她擦干嘴角走向垃圾桶，回头极不舍无奈的一瞥，人物内心的千山万水就此流露。
许鞍华一直坚持传统的电影叙事方法，影片的故事都自然、生动、完整，细节细腻，富于生活气息，令人喜欢。就如本片，主人公的那点点悲哀、无奈、辛勤、亲情、爱意、艰辛……等等，都是具体而微的现实，动人而不刻意，在摄影技巧上，也纯朴自然，脱离了后现代，返归人情本性。
导演：许鞍华
编剧：陈淑贤 / 李恩霖
类型：剧情
制片国家/地区： 香港 / 中国大陆
语言： 粤语 / 汉语普通话
上映日期：2012年3月8日（中国大陆）
片长： 118分钟
《中国科学报》 (2012-04-06 B3 生活)
