何轩

■本报记者 韩琨

一幅幅具有中国特色和古典气韵的国画，在作为艺术品为人们所赏析的同时，也具有开发出艺术衍生品的潜力。

把传统国画纳入文具组件、丝巾、手机壳、手机支架等物件的设计，是武汉工商学院艺术与设计学院视觉传达设计系系主任何轩最近的创作。

这一系列“邱汉桥绘画作品衍生品”从全国300多家设计企业及高校选送的852件专业作品中脱颖而出，摘得“中南星奖”最高奖项。

从平面设计师到高校教师，在何轩看来，创意设计与艺术教育这两件事，都是他深爱并始终愿意为之付出努力的。

奖项内外

翻开何轩的履历，大大小小各种比赛的获奖经历不胜枚举。

作为中国第六届城市运动会宣传画设计者及教育部授予的全国大学生广告艺术大赛的优秀指导老师，这一次，何轩被特邀为邱汉桥绘画艺术衍生品设计师。

相较于自己取得的成绩，身为教师的何轩更喜欢谈和学生一起创作的经历。他还记得2008年一次被他称为“很幸运”的指导学生参赛的经历。那是在深圳第26届世界大学生夏季运动会海报设计大赛上，学生孔文凯摘得了铜奖，在该学院的学生设计类竞赛史上是一大突破。

之所以说“很幸运”，是因为作品的准备时间很短。何轩对这幅作品的修改指导时间“不过40多分钟”，孔文凯完成海报的创作和绘制也不到一小时。而在平时，一幅海报作品需要四天的设计周期，因此，何轩师徒并没有抱很高期望。当然，虽然说得轻松，但除了幸运的“缘分”外，平时的积累才是比赛中有不俗表现的基础。

何轩说，在指导学生时，他会让自己一人分饰四个角色——设计者自身、评委、上司以及客户。“这四种角色都是一名真正的设计师在社会中需要面对的人群，他们立场不同，但在设计时都必须考虑。”

艺术教改

从事艺术教育的教师与普通教师相比，多少会有些“个性”，从事创意设计的何轩佐证了这种观点。当然，在对待课堂的态度和认真钻研教学的劲头方面，艺术类的教师并没有什么差别。

第一次为大一学生准备《世界现代设计史》的课程教学时，何轩忙碌了一个寒假，就是为了“把最好的状态带给大家”。

“史论永远是学生最痛苦的课程之一，因为枯燥、沉闷。”因此，何轩特意把陈奕迅的《K歌之王》重新填词修改，表达了学生才是课堂主角的想法，还在当堂为大家演唱，收获了同学们的笑脸。

在教学中，何轩还作了一次教学改革，那是在图形创意课程的课堂上。

“简而言之，就是建立启发项目制课程作业启发模式，建立学长点评制课程作业总结模式，建立习作进阶制课程作业探索模式。”他总结道。

何轩要求学生按照课程作业要求进行分工协作，按照广告企业运作分为客户代表组、文案策划组、创意构思组。在启发阶段，各组各自完成对主题的研究，最后将小组进行组合，从而获取完全不同的三种创意构思。同时，高年级学生被何轩请来讲解自己完成作品的思维方式，同时担任学弟、学妹们的作业“评审”。

最后，何轩选择课程作业连续完成且质量良好的学生，作为课程习作进阶制的试点，试点内容主要围绕解决本课程作业的基础上，强调跨界与后续课程严密衔接的过程中。

“学生在三种改革方式的指导下，作业水平逐步提高，作业艺术表现技法多样且统一；遭遇课题灵活提炼视觉元素；进阶练习启发后续课程兴趣。”何轩说，探索的效果令他很满意，甚至开心地在个人博客上分享了一些学生作品。

商业课改

在何轩看来，高校设计教学要确立新的商业运营思路，因此他提出“教师经理人制”“学生创客集群”的概念，将过去“专门人才”向现在“变通型人才”适度调整，以开展CDIO（Conceive、Design、Implement、Operate）创新实践模式具体实施学生的成才计划，以产品研发到产品运行的生命周期为载体，让学生以主动的、实践的、课程间有机联系的方式学习。

对视觉传达专业的学生来说，大学最重要的是能出品个人设计，能受用于各种商业平台。

“学生拥有新知识领域和新思维模式，但缺少设计信息最前沿的理念、策略、路径、方法，老师需要教给学生商业思想以及解决方案途径，让每位学生成为热衷于创意、设计、制造的个人设计制造的创客。”何轩说。

何轩透露，在后期课程改革中，实体项目在创客中心的比例会达到40%，学生可以在课堂上通过老师理论讲授、方案研讨、市场调研参与到实体项目设计中，学生通过实体项目得到一定锻炼，拓展对设计的认识，最后成为创客。