■李近朱

【从感受到接受，走近西方音乐经典，必然会出现“热爱”和“尊崇”两种现象。一般来说，“尊崇”挂着理性，“热爱”系着感性。】

俄国音乐大师斯特拉文斯基说过一句话：“音乐欣赏的困难，一般在于人们对音乐总是怀有过多的尊崇，应当叫他们热爱音乐。”

美国音乐学者迈克尔·斯泰因伯格在《音乐之爱》一书中，开篇就提出“我是如何爱上音乐的”，他以切身体验说到，是舒曼的“《梦幻曲》让我爱上了音乐”。

世上许多事情往往是“热爱”了，人与它的距离才会近了。而“尊崇”，常让你和它有段距离。音乐，时时日日浸透在人们生活中。聆听，可以正襟危坐，也可以放浪形骸。音乐进入人心，往往在瞬间，或许又很漫长。一首歌，一段曲，或是一部大作品，瞬间打动了你，甚至说不出缘由；这种“一聆钟情”，似更为多。

小时候，一句“让我们荡起双桨”，竟让人们时隔三代仍忘情于这童年歌调。让一位音乐学者走向音乐之路的那首《梦幻曲》，是德国音乐家舒曼的钢琴套曲《童年情景》中的一首。音符的纯洁与透明，既可激起童真的相通，也可演化为更深邃的情境根植于心。比如，久聆此曲的我，非因其而初恋音乐。这阕乐曲直击我心时，则在另一刻。那是《梦幻曲》以人声哼唱，响在斯大林格勒烈士纪念大厅中。巨手高擎熊熊燃烧的长明火炬，四围大墙刻镂着万千英烈名姓。步入大厅，庄严肃穆的《梦幻曲》响起，仿如让人们缓缓升腾到无垠天际，去拜谒那些英勇的灵魂。那一刻，升华感与崇高感，油然而生，完全没有了初聆此曲所生发的童心晶莹之感。这一刻，我爱上了这段音乐，并从心中萌生出了尊崇。

对于个别音乐的感受与认知，常是普遍爱上音乐的一个契机。人们接受音乐经典，要有这种过程。比如，虽然理性上我们知道海顿是“交响乐之父”，他写了104部交响曲，对于这位奥地利老人也是尊之有加，但却不能瞬间让他的音乐直入心灵而在感性上爱之有加。这种现象在音乐欣赏中，并不鲜见。

于是，普及音乐经典，便有人尝试着“掐头去尾”。也就是将比较枯燥的古远音乐这个“头”，以及离我们最近的颇有些费解的现代音乐这个“尾”，先行掐去；留下的，是19世纪一个世纪的百年音乐。这个百年，音乐处于绚丽的浪漫主义时代。因强化了人的个性，强化了丰富的情感，强化了不同艺术的综合；这个百年音乐，多有经典存世，且极“好听”。“好听”，一是“好听懂”，二是“很动听”。许多人热爱上古典音乐，大都从19世纪浪漫主义时期中找到了自己的“爱”与“最爱”。那首致人所爱的《梦幻曲》，也诞生在这个百年中。

不少专业人士传播音乐经典，往往重于强化大师及其作品的艺术价值与历史贡献。似乎知其人其作之重，便能让音乐走入人心。这是以“尊崇”方式灌输音乐经典。对于大师肃然起敬，不无道理。问题在于，欠缺“热爱”这个感性的感染力，理性层面上的“尊崇”，往往难以直击人心，难于让人爱上和接受艺术经典。

“尊崇”，只是有距离的仰望。这是接受经典的一种方式。但还应走近一步，从“尊崇”的高度上降下来，近距离体味经典的精彩，在感受中“热爱”上经典。无论是电击一样瞬息之间的“爱上”，或是日积月累的慢慢“爱上”，总之，只有“热爱”上了，经典才会成为你的“财富”。这个“热爱”常常是个体的个别的，几个音符或一段乐声，就如慑住灵魂一般，不仅会“热爱”上这个具体的经典，还会“热爱”上整体的音乐艺术。诚如那个美国音乐学者所说：舒曼的“《梦幻曲》让我爱上了音乐”。

从感受到接受，走近西方音乐经典，必然会出现“热爱”和“尊崇”两种现象。一般来说，“尊崇”挂着理性，“热爱”系着感性。经验告诉人们，对于特别感性的音乐，其直接与人的情感相通的特征，往往会感性先行。让人“爱上”音乐和让自己“爱上”音乐，无疑是先决性的选择。在“热爱”之后产生“尊崇”，是走进音乐经典从感受到接受的一个完整过程。反之，在“尊崇”经典中去“热爱”经典，诚然也属正常，但有时会因“畏途”而废。

以瓦格纳鸿篇巨制的乐剧《尼伯龙根的指环》为例，对于这部旷世之作，人们总是“尊崇”有加。然而，人们能最终由衷地“热爱”上这部巨作，百余年来却是漫长的，甚至寡鲜。

不能够说人们没有“热爱”上的音乐就不是经典。许多音乐的价值不会普遍性地有着被人们“爱上”的幸运。但，这丝毫不减其价值和意义。比如，连柴可夫斯基都说的像“北德风光”一样“晦涩费解”的勃拉姆斯音乐，百余年来仍光彩辉耀地屹立在音乐的发展进程中。

“热爱”与“尊崇”是感受和接受音乐经典时的必然现象。深谙其各自优势，便可以在通向感觉与认知西方音乐经典的途程上，游刃有余地畅享音乐的精华与精彩，以及分量和价值。