■李近朱

【比如《蓝色的多瑙河》被誉为“奥地利的第二国歌”，其国公民无论走到哪里，一曲“多瑙河”就是他们“无形的身份证”。】

尽管有着多国多人曲目的润染，但依然是以施特劳斯家族为主的动听乐声，迎来了我们这颗小行星的新的一年；尽管人们一直期盼着早些聆听那首经典，但依然不负众望，谢幕最后时刻，这首耳熟能详的《蓝色的多瑙河》，迎来了2017年自己的一百五十年生辰。身在19世纪整整一个世纪的施特劳斯家族，他们的音乐已然响过了百年。其繁景盛况正预兆这抹余音，会再鸣响两个、三个以至更多的百年之岁。

150年前的1867年，身居维也纳，徜徉大河边的那位约翰·施特劳斯，亦即小施特劳斯，在读到诗人卡尔·贝克的一行诗句“在那多瑙河边，在那美丽的、蔚蓝色的多瑙河边……”之后，一个再简单不过的大三和弦分解音符，便成为一个亘古不朽的音乐主题。它展拓出一首曼妙的圆舞曲，彻响整整一个半世纪，并成为全人类迎接新年的第一声歌唱。今年，这首经典作为加演曲目而迎来特别热烈的掌声。150年，这首圆舞曲以及这位小施特劳斯及其家族带有维也纳印记的轻松美丽的音乐，在19世纪浪漫主义音乐时代，其辉彩堪与同时代的任何一位或一群大师大作相比，且在受众的广泛度和流传的持久度上，几乎能与任何大师比肩而立，或鲜人匹及。

冷静来看，音乐史上最有魅力的浪漫乐派的名家名作或多或少还未达到人尽皆知且倾心挚爱程度，但同代人施特劳斯们做到了。这个家族的音乐以其独特的维也纳风格，在近两个世纪以来，已然成为几代聆听者耳畔心中的一个挥之不去的永恒奏鸣。

施特劳斯家族的音乐已过去近200年时日，且与世界有千里关山万顷浩海的空间阻隔，人们虽时时能听到这些响亮而切近的乐声直入心腑，但毕竟这也是遥远的历史回声了。这是历史的一个“余音”，但却造就了不同凡响的一个“永恒”，因为，她融入了音乐的最根本的基因。

施特劳斯家族的音乐，先入为主的是具有感性打入人心的惊人美丽与魅力。“美”，是音乐的本质本真，更是音乐不可移易的基因。横看音乐历史，不朽之作皆为“美”声。但音乐这一与生俱来的“美”，却千差万别，样式多元。那些大部头的鸿篇巨制，往往将美丽与魅力包装在层层渐进的音乐的戏剧性中，亦即在专业词语的“交响性”中，经感性聆听之后的多次咀嚼，方从理性的隙口中将“美”露出；或是另样的一些抒发情愫的篇什，虽将音乐的美丽与魅力亦作尽显，但却在当时以及日后，随时间磨砺而仅只位居小众的节目单中。

施特劳斯家族的音乐是在平民化的民间舞曲的框架内，充分展示了专业音乐技巧的通俗化。如曲式上的三段式和回旋式的简洁构成，如配器上的织体清晰色彩鲜亮等。但最重要的是，他们的作品着意突出了旋律与节奏的表情能力，造成器乐曲的鲜明的歌唱性和动感极强的舞蹈性。这就是“美”。于是，施特劳斯家族的每一个音符皆似浸满情感的温度，与听者有极为强烈的贴近感。如此，才使其作直击了人心，也深入了人心。入心之乐，方成“永恒”。

一些专业的音乐学者总不愿意将这一股新兴的音乐潮流，纳入到浪漫主义乐派的主流之中。但事实是，施特劳斯家族音乐的全部特质，无疑又堪为浪漫主义音乐的一个典型。这音乐，洋溢着人的充沛情感；这音乐，带有融汇其他艺术样式的综合性；这音乐，在艺术上又与古典的与现代的音乐风格迥异；这音乐，尽显了专业化音乐的纯熟技巧；这音乐，还为浪漫主义时代音乐大师所青睐。150年前，小施特劳斯把《蓝色的多瑙河》开头一句曲调，写在扇面上送给勃拉姆斯。这位具有古典气质的浪漫时代的作曲家激动地说：“可惜不是我作。”

事实还有，施特劳斯家族音乐的认知度，还不限于艺术领域，在更高层面上它已成为一个民族的符号。比如《蓝色的多瑙河》被誉为“奥地利的第二国歌”，该国公民无论走到哪里，一曲“多瑙河”就是他们“无形的身份证”。每聆此曲，皆有热泪盈眶乡愁满溢之况。正因为施特劳斯家族音乐在奥地利在欧洲在全世界极具广泛的认知度，又使其成为经典并演绎为半个多世纪以来一年一度迎接新年的第一声呼唤。

2017年，正值施特劳斯家族中的翘楚名作《蓝色的多瑙河》诞生150周年。在一个半世纪的反复演绎中，那蓝色的音符已经煅成一块块闪光的砾石，渐次砌就了一座音乐纪念碑，其上铭刻着施特劳斯家族为人类文化所作出的伟大贡献。只有“永恒”，方可成碑。当我们站在这座音乐纪念碑下，启迪我们的是——音乐的永恒与不朽，不是专家说了算，而是普普通通的大众说了算。诚如周恩来所说：“艺术是要人民批准的！”