■李近朱

【初创《话说长江》，我任音乐编辑。思考中我认定，音乐不是陪衬，要塑造长江音乐形象，使其流传。】

多年来，每到长江身边，江声浩荡总伴音韵飘来。那是从当年《话说长江》片头音乐演化而来的《长江之歌》。雪山的一滴水，是她的第一个音符。时时，我忆起这曲与这歌的诞生……

1983年，25集电视系列片《话说长江》播出。“万人空巷”，表明当年节目深入人心。在艺术进程中，许多影像已被时光冲淡，唯音乐往往生命力更久长。如歌曲《让我们荡起双桨》，从老人到孩子，成为几代人美好的音乐记忆。但，人们大多已记不起那部电影《祖国的花朵》了。

初创《话说长江》，我任音乐编辑。思考中我认定，音乐不是陪衬，要塑造长江音乐形象，使其流传。每每看到大江一路走来，江河共流、湖泊融汇，江与河与湖与海交会，昭示出“天下水相通”情状。蓦然，融化于心的一块音乐沃土，让我脑际不绝萦绕一个回响：捷克音乐大师斯美塔那的《伏尔塔瓦》主题旋律。那种优美中带着深沉，流动中带着颂扬，发自心腑向着民族与祖国的歌唱，显现出了“母亲河”的音乐形象。

伏尔塔瓦是远在波西米亚碧野上的清流，长江则在东方横亘万里。她们虽有差异与不同，却也内在共通：“水”给予一个民族成长的不尽乳汁，“水”有着世界语一般的“母亲”的尊高称谓。一个“通”字，让两条河在音乐精神上取得了共同的“调性”。

19世纪德国音乐大师勃拉姆斯的身后总萦回着“巨人足音”。“巨人”，就是他所崇拜的贝多芬。他的《第一交响曲》被誉为“贝多芬的第十交响曲”。贝多芬最后一部交响曲是“第九”，最后一个乐章是震徹寰宇的“欢乐颂”。在勃拉姆斯“第一”的末乐章中，人们捕捉到了“贝九”身影。我听了，音调上几乎寻不出共同，但气质上有惊人的共通。这便是艺术的最高境界：“神似”。

启示之下，面见作曲家王世光先生，直言了创作中国的“伏尔塔瓦”的构想。同在音乐门槛中，一句话，作曲家便明白了。首要之务，是写一个画龙点睛的主题音调。天下水相通，长江可以远及伏尔塔瓦。这不是地理上的靠拢或是水分子的共同，而是以水的内涵为基础，强化艺术气质上的濡染与融汇和音乐传承上的启迪与借鉴，以达到无形的“神似”。不几日，一张白纸，铅笔写下的三支旋律，摆在我面前。作曲家深明我就是要一个主题，哪怕像施特劳斯的《蓝色的多瑙河》，只有开头大三和弦的三个音符。这张简谱跃动着作曲家心中的长江形象以及他对母亲河的深挚情感。那支光彩照人的主题旋律，就隐藏在三支曲调中。

细读深品三支“长江”主题，比较中否定，否定中认定，一个曲调脱颖而出。那就是后来人们熟知的《长江之歌》主旋律。那时，没有歌词、没有配器，就是铅笔书写的一支曲调。它悄响在耳，却极震撼。我呼道：“就是它！”内蕴的磅礴气势、不息的流动节奏、热情的礼赞讴歌、简洁的音符编织，分明就是矗天而起的长江浩大形象。其间，也闪烁出斯美塔那《伏尔塔瓦》的音韵气度。

两条江河，走向不同、环境不同、人脉不同；相同的是两条江河皆奔淌圣洁之水，皆为两个民族的“母亲河”。对于水这个同质液体，对于“母亲”这个共同挚爱，在音乐上也有着看不到却感觉得到的同缘之亲。如此，两阙江河之乐所体现出来的共同，不是音调上相仿佛的“形似”，而是气质上相通达的“神似”。

天下水相通。“通”，让天下水系，变得简单明白。当音符碰到了“水”，也明白简单起来。流淌的律动幻化出水的节奏，颂扬的语调衍生出水的旋律。于是，千变万化的“水”的音乐，才有灵魂上的共通。历数中外音乐经典，从《高山流水》到《二泉映月》，从《松花江》到《黄河颂》，从《伏尔加纤夫曲》到《蓝色的多瑙河》，从《莱茵的黄金》到《伏尔塔瓦》；哺育一个民族成长的“水”，塑造一个民族灵魂的“水”，成为音乐的一个永恒主题。

为着让不是歌唱而是演奏的《话说长江》片头音乐更加深入人心，电视系列片全部播出后，我创意提出为这个旋律向全国征集歌词。年轻的军人胡宏伟的《长江之歌》辞章，以一句“你从雪山走来”的宏伟气度和深沉讴歌，为众望所归。当《话说长江》主题音乐乘上“歌声翅膀”，这首歌很快遍传开来，以至于人们忘记了最早她是从电视中走来。

三十多年过去，《话说长江》的影像已经模糊了。但久唱不衰的《长江之歌》，又让她甦醒。音乐就是这样，因着拨动人们的情感之弦，强大的共鸣会久震不已，以至于深入内心。几过三峡，望神女夕影，江与歌同声。这切近音乐的遥远应和，正是“伏尔塔瓦”……