9月25日，正值中秋佳节，走进北京世纪金源购物中心2层中庭，一张铺展开来的白色巨型画布格外引人瞩目——20个孩子围座四周，手中攥着五颜六色的马克笔，神情专注，笔尖在画布上飞快游走。不远处，10位大学生/成人创作者则埋首俯身，沉心独立作画。场地四周，线上获奖科普漫画展板环绕，评委和专家穿行其间，不时停下向围观市民解读一幅幅漫画作品。

这是第二届Comic Jam“与科学同行”即时漫画创作赛的现场。作为2026北京科学传播大赛科普动漫大赛的重要线下活动之一，本届Comic Jam由北京市科学技术协会主办，北京科普发展与研究中心、中国传媒大学动画与数字艺术学院承办。不同于首届的单人限时创作，今年赛事分设儿童组集体共创与成人组独立创作双赛道，将“同行”这一主题拆解为两种创作关系——孩子们在集体协作中与科学为伴，成人在独立创作中与科学对话。

在商场这一非传统科普空间，Comic Jam以即时漫画创作的创新方式，再次与公众一起完成了一场科学与艺术交织的科普实践。当科普走出展馆与校园，当漫画成为表达媒介，Comic Jam正探索出一套可感知、可参与的全民科普新路径。

Comic Jam“与科学同行”即时漫画创作赛现场合影。（主办方供图）

画笔为桥：从“好玩”到“陪伴”

走进第二届Comic Jam赛事，最直观的变化无疑是赛事主题的迭代升级。首届Comic?Jam以“身边的趣味科学”为内核，重在发掘科学的趣味性；本届赛事将主题定为“与科学同行”，核心关键词落在“陪伴、探索、同行”。这一转变的背后，是赛事定位的一次主动调整。

“去年举办第一届时，我们希望让大家看见科学的趣味；当好奇心被点燃后，我们进一步思考‘科学如何融入普通人的日常生活’。”赛事负责人、中国传媒大学动画与数字艺术学院漫画专业系主任张梦雨说。她进一步指出，赛事“同行”的内涵有三个层面——与技术发展的时代步伐同行、与不同圈层的创作者同行、与少年儿童的成长过程同行。主题的转变意味着，赛事不仅仅追求制造现场热闹的观感，更着力消解公众对科普的距离感。

本届赛事的评委之一、中国传媒大学动画与数字艺术学院教授王发花对此深有体会。在她看来，传统科普常常给人带来“学习任务”的心理压力，仿佛只有走进博物馆、坐在课堂里才能够接触科学。

“不少人提到科普就联想到上课，内心难免会产生抵触。但参与这样的即时创作活动，没有学习的压力，科普反而更容易深入人心。”王发花认为，“同行”倡导的是一种伙伴关系，科学并非是高深晦涩的书本知识，它藏在饮食起居、风霜草木之中，陪伴人的成长，允许人们带着疑问不断探索。

主题理念的转变直接落地在赛制上——关照到不同年龄群体对科学的差异化感知，赛事设置了分层命题。

成人组以“科技改变生活”为命题，鼓励青年创作者从自身生活体验出发，观察技术对现实世界的塑造，以完成漫画作品。中国传媒大学的参赛选手庄茗郁把创作视角投向人工智能（AI）大模型。在她的笔下，AI不再是遥远的科学技术概念，而是嵌入日常、帮人们解决生活各类难题的伙伴。同组选手李忻桐，则以“水”作为叙事主线，勾勒出从自然本源，到水车灌溉、蒸汽机迭代的人类科技演进脉络。

庄茗郁（左）与李忻桐（右）的参赛漫画作品。（杜珊妮摄）

儿童组的命题“科学伴我成长”，则立足于孩童的亲身经验。赛事现场，家长马女士带着喜爱军事的儿子前来参赛，孩子在画布上绘下机器人、战斗机、化学元素、国旗等画作。

“我最大的感受是没想到他画得如此好、如此投入，也第一次体验这种集体共创的形式。”马女士感慨说，“过去，在孩子眼中，科学就是课本、模型里的火箭和武器，这次活动再次拓宽了他对科学的理解。”此外，马女士也表示，集体创作充分调动起孩子的积极性，同伴之间互相欣赏、沟通，彼此启发，孩子的绘画自信与探索欲也在协作中被不断激发。

马女士孩子的共创画作。（杜珊妮摄）

科学性VS趣味性：思考科普漫画的评判标尺

相较于第一届全部选手独立作画，本届赛事赛制最大的创新，是增设儿童组集体长卷创作模式——20个孩子分工协作，在同一张2米×5米的巨型画布上挥洒想象。为此，评审维度除科学性、创意表现力之外，新增“团队协作”“同行精神”两项软性指标，这也给评委的评判工作带来新的考验。

在科普漫画创作中，如何平衡科学严谨与艺术创意，始终是赛事持续关注的核心问题之一。

中国美术家协会漫画艺委会秘书长、连任两届Comic Jam赛事评委的王立军指出，科普漫画将科学性放在首位，不能违背科学的严谨性。

“如果科学知识出现根本性错误，哪怕画面再精美，也失去科普传播的意义。”他说。但对儿童创作者，王立军表示，评判标准需保留弹性，不苛责孩童做到知识上的尽善尽美，更看重孩子的观察能力与天马行空的想象力，拒绝被模板化的简笔画束缚思维。

王发花同样强调科学性优先。她认为，科普漫画的核心根基是科普性，但作品仍需生动有趣、富有灵气，如果缺少生动的趣味表达，纵使技法娴熟，也无法触动读者、建立情感共鸣。

两位评委的观点构成了科普漫画创作中一组核心张力：科学性是底线，趣味性是生命线。

此外，王立军还观察到，两届选手呈现出明显差异——本届成人创作者整体专业性有所提升，不少作品将非遗剪纸、皮影等传统艺术形式和科普内容结合，拓展了科普漫画的表达边界；少年选手对科学知识的涉猎广度同样超出预期，有低年级孩子已经能够熟练掌握元素周期表相关知识。

儿童组参赛选手共绘。（杜珊妮摄）

大学生/成人组参赛选手独立完成画作。（杜珊妮摄）

一场尚在探索的科普“传播实验”

将科普漫画赛事搬进大型购物中心，是Comic?Jam区别于绝大多数科普活动的鲜明特征。展厅四周布设线上征集产出的获奖作品展板，在90分钟创作期间，科普专家为围观路人解读展板作品；参赛选手专心作画，逛街市民可以自由驻足观看。在这里，科普不再只面向专程前来的爱好者，而是开放给所有偶然路过的普通人。

一位驻足欣赏展区漫画作品的“小朋友”。（杜珊妮摄）

“想要科普真正发挥作用，就要走到群众生活的场景之中。” 北京科普发展与研究中心策划传播部部长马文轩表示，北京科学传播大赛设立科普演讲、科普文创、科普视频、科普动漫、AIGC科普创作五大赛道。Comic?Jam即时漫画赛是科普动漫的衍生赛事，尽管仍处于探索阶段，但这样一场“轻量化、场景化”的活动，仍能够触达那些原本不会走进科技馆的普通市民，在大众心中播撒下科学兴趣的种子。

如今，Comic-Jam赛事已举办至第二届，其正走向“线上征集评审—线下展览解读—现场即时创作—后续巡展扩散”完整的科普内容闭环。本次活动产出的集体长卷、原创漫画后续将纳入科普资源库，走进中小学科普长廊、社区科普馆开展巡展；活动花絮、专家科普片段等短视频，也将通过融媒体矩阵实现二次传播，延长科普作品的生命周期。

马文轩表示，目前北京科学传播大赛正在打造全链条服务——不只举办比赛，同时为创作者搭建对接平台，推动优秀科普文创、科学绘本落地转化。他还透露，未来北京科学传播大赛可能会尝试专题赛，设置“固定主题或者专项主题，如生命健康或气象科普等领域”，继续探索科学、文化与艺术跨界融合的更多可能性。

从赛场离开，商场中庭陈列的画作依旧让人记忆犹新，孩子们笔下的飞船、火箭、机器人、化学符号依旧色彩鲜亮。从第一届的单人赛道到第二届的双组赛道，Comic?Jam “以赛促传播”，鼓励不同年龄的创作者拿起画笔，将自己对科学的理解画在纸上，也吸引着路过的市民偶然停下脚步，完成一次毫无负担的科普接触。

这场赛事用实践证明，科普不一定是严肃的讲座和厚重的文字典籍，它也可以是画布上斑斓的想象，是普通人伸手就能够触碰的生活陪伴。