“人工智能（AI）艺术并不是要取代传统的艺术，而是向艺术家创作提供新的可能性。这并不是艺术的终结，而是艺术进化的部分，为人们提供表达的工具和创作的空间。”中国科学院院士、清华大学教授胡事民表示，“传统艺术强调艺术家的个人表达和情感投入，AI艺术展示算法在艺术中的潜力，两者结合可以开展全新的艺术时代。”

11月2日，2024浦江创新论坛交叉科学发展专题论坛在上海大学召开。论坛现场，胡事民以《构建我国自主人工智能生态，赋能AI时代的艺术创作》为题，进行了主旨分享。

胡事民。图片由主办方提供

AI不仅是技术的象征，也在推动社会变革，影响人们的生活方式、学习方式和与世界互动的方式。

 “AI不仅能为科学研究、工程开发带来新的研究范式，也会为艺术的创作和设计带来新动力。”胡事民介绍，AI艺术是一种借助AI技术创作的艺术形式，比如利用机器学习算法和生成式模型创造出艺术作品。

目前，AI不但可以模仿艺术风格，还可以进行创作性的艺术表达。胡事民举例，他的一名学生在国外读书时，发表过一篇很有名的文章。文中提到，利用AI技术，能够将照片变成油画，也可以把油画处理为照片，同时生成一年的场景，展现四季变化的效果。

近年来，随着AI技术的快速发展，艺术创意领域正在发生翻天覆地的变化，涌现出很多软件和工具，让创作的门槛大大降低，这些作品也在很大程度上突破了传统艺术的边界。AI作为新兴的领域，正在以独特的方式改变人们对艺术的认知和创造。

把AI和艺术结合，需要有自主的AI生态，包括硬件、软件框架、模型和算法、应用。胡事民强调：“我们国家AI的应用市场更大、场景更多、落地更快，有很好的表现，但应用的繁荣景象背后是AI危楼，因为我们的硬件和软件还需要不断加强努力。”

在报告的最后，胡事民也提出了关于AI和艺术结合的思考：随着机器学习和深度学习技术的不断进步，AI艺术创作将变得更加精细和复杂；AI艺术创作将更多以心理学、认知科学、神经科学等交叉融合，不断探索艺术创作当中人类情感和认知的深层次机制，以及如何将这些机制融入到AI创作中；随着交互技术的发展，AI艺术创作将更加强调观众的参与和互动，创造出沉浸式和体验式的艺术作品，如虚拟现实和增强现实艺术；同时应注意伦理和版权问题。