剪纸是中国最普及、最古老的民间装饰艺术之一。由于材料易得，形象美观、适应面广等原因，与普通百姓的生活产生了千丝万缕的联系。特别是在乡村，朴实的农家妇女利用闲暇时间，信手剪下的一两片红纸，不仅可以缓解一天的疲劳，更表现了一种对美好生活的向往。

 

虽然在全国各地都可见到剪纸，但其风格也不尽相同。从剪纸现状看，民俗剪纸占据了相当大的比例，也存在着一定的地域差异。北方和南方的剪纸在风格和用途上就存在这种明显的区别。北方等地的剪纸艺术多用于喜庆场面的装饰，而淮河以南地区的民俗剪纸，更多地关注其使用价值，多用来作为枕头、衣帽、鞋子等绣花纹样。其中最主要的原因就是：我国北方地区气候干燥，雨水较少，作为窗花等装饰的剪纸可以长期存在，不会因受潮退色。而南方雨水丰沛，空气潮湿，剪纸艺术如作为窗花等装饰，则会因暴露在潮湿的环境中很快退色。

 

作为一个剪纸大国，我国剪纸流派多达40余种。其中最主要的大体可以归为三类：一、“北方派”，从陕西到河北，特别是黄土高原，和燕赵古城，到处都能见到红红绿绿的剪纸。那古拙的造型、粗犷的风格、有趣的寓意、精湛的技艺，在北方，在全国的民间美术中占有很高的位置。 二、“江浙派” ：扬州是我国剪纸流行最早的地区之一，扬州剪纸历史悠久、源远流长。隋炀帝三下扬州。每到冬天，御苑中花树凋零，池水结冰。隋炀帝便令宫女们采用剪纸的技法，将彩锦剪为花叶，点缀枝条。同时剪成荷花、菱角、藕等物，去掉池中冰块，逐一布置水上，如同春夏之交的艳丽景色，赏心悦目。三、“南方派”，佛山剪纸历史悠久，源于宋代，盛于明清时期。从明代起佛山已有商户专门从事剪纸的大量生产，产品销往省内及中南、西南各省，并远销南洋各国。

 

目前，我国大部分地区，可见到的民俗剪纸形式主要有：单色剪纸、染色剪纸、套色剪纸等，其中较为流行的是单色剪纸。单色剪纸通常是用象征吉利、能够烘托喜庆气氛的大红纸剪成。剪纸造型的外轮廓简练，与内部镂空的点、线、月牙纹、锯齿纹形成对比，能够产生一种和谐的韵律美，造型朴素大方，有很强的地域特征。染色剪纸是用白粉纸或宣纸剪出形象后，用不同颜色浸染而成。套色（或称斗色）剪纸是用不同颜色的纸，根据形象装饰部位的需要，剪制套色而成。

 

中国河北省的“蔚县剪纸”已经被联合国教科文组织确认为世界级非物质文化遗产。“蔚县剪纸”一直以来都被认为是一种较为独特的流派。它和我国其他民间剪纸大多用剪刀剪制的方法不同，是用刻刀刻制出来的。在刻法上采用剔去线条、留下大面积形体的阴刻为主；以镂空大面积的形体、只留下线条的阳刻为辅，充分发挥色彩的渲染和增色。 “三分刻七分染”、“细靠刀工活靠染”的特点形成了蔚县剪纸精细古朴、色彩明艳的风格，从而奠定了蔚县剪纸在全国独树一帜的地位。

 

“蔚县剪纸”的历史，还得从上个世纪初说起。蔚县位于张家口的南面，距北京不到四百公里，是连接口内、外的必经通道。因为一些商人来往的缘故，历史上，当地曾经聚集了各类能工巧匠，而蔚县的点彩剪纸也就是在这个时期出现的，当时叫“窗花”。和其他地方“窗花”不同的是，它采用的工艺为点彩（染色法）而不是传统的单色剪纸。

 

经历了近百年的发展与创新，蔚县窗花逐渐拥有了一套属于自己的工艺流程，大致可分为：制作底样、纸坯制作、刻制、染色、和成品五个阶段。

 

蔚县窗花中最富有吸引力的部分是戏曲人物剪纸。喜好看戏的剪纸艺人们将村堡戏楼上热热闹闹的演出，复描到他们的剪纸窗花上。这些丰富多彩的民间戏曲，定格了蔚县窗花最精彩的部分。对于爱看戏的蔚县村民来说，窗花变成为了凝固在窗户上的演出，天天坐在自家的炕头上就可以看到了。剪纸艺术和戏剧演出的联袂、贯通，将这两种民间艺术形式珠联璧合地统一起来，便孕育出了剪纸艺术中的一个新品种，那就是蔚县窗花，充满了浓郁的本土特色。

 

蔚县的剪纸艺人们常说：“窗花如果想做得好、卖得欢，自己也必须懂得戏、会讲戏。”事实正是如此，蔚县剪纸艺人中真正的高手无一不是戏迷，甚至本人就会唱戏。因此，他们懂得戏文、熟悉戏子的身段，对人物衣服的颜色和唱、念、坐、打的姿态更是了然于心。有些艺人还喜欢看《水浒传》、《红楼梦》和《封神演义》之类的古书，甚至为了刻好戏曲人窗花的神韵特意请专家讲戏。即便是现在，地道的剪纸艺人谈起窗花上戏曲人物的名字和故事还是如数家珍，能津津有味地讲出戏曲故事的来龙去脉。因此说，蔚县窗花的主要题材源于戏曲，同时又是戏曲表演的再创造。

 

蔚县的剪纸和戏剧表演、看窗花与看戏，这些本来是古堡中的住户，农闲时所从事的活动，在磨合与碰撞中却相得益彰地走到了一起，共同孕育了“蔚县剪纸”这枝在中国剪纸艺术中，最具地域特色的奇葩。而新艺术的诞生，又给蔚县人带来了意想不到的欢乐和陶醉。

 

《科学时报》 (2010-7-30 B3 科艺天地)