自然界总是在不停地运动着，不停地展示着它勃勃的生机。而人呢，只是在旁边静静地观看，领悟着美。 1970年3月生。陕西省绥德县人，文学博士。现为北京师范大学文学院副院长、教授、硕士研究生导师。曾任北京师范大学文学院中国古代文学研究所副所长，北京师范大学文学院党总支副书记。

 

主要研究方向为中国古代文学、唐宋文学、古典诗词。是中国唐代文学学会会员，中国韵文学会会员，中国李白研究会会员。生活从来不缺少美，文学作为生活的载体，反应着生活方方面面的美。唐宋诗词作为古人生活的写照，也给我们展示了他们那个时代生活的美。在近日北京师范大学举行的一场讲座中，北京师范大学文学院副院长康震从不同的角度出发，畅谈了唐宋诗词所带给我们的美感。

 

康震认为，唐诗宋词之美主要有自然美、人情美、领悟美三种感受。

 

朴素的自然之美

 

世界的美，永远都是最朴素，最自然的事物。唐宋诗词之美其一便是自然美。康震选取唐宋三个大文豪——李白、杜甫和辛弃疾的诗篇，详细解析了诗词中所体现的自然美。

 

以《渡远荆门外》一诗抛砖引玉，康震首先将李白坎坷的人生经历同他的诗歌契合起来。《渡远荆门外》写于李白25岁辞亲远游时。当年李白离开家乡四川，沿江东下。

 

“渡远荆门外，来从楚国游。”荆门即荆门山，走过荆门之后，便离开了四川老家。所谓的楚国就是现今的湖南、湖北地区。前两句诗中，诗人给定了方位。紧接的两句气势磅礴：“山随平野尽，江入大荒流。”山峦随着船的行进慢慢地隐没到了原野中，滚滚大江水没入到不知名的寰宇当中。可能诗中展示的场景并不具体存在，而是诗人臆想构思出来的，其目的就在于匀染一种宏伟的气势与大境界。此诗渲染的水平面视野开阔，境界宏大。而垂直面是怎样的呢？“月下飞天镜，云生结海楼。”远远看去，月似挂于空中的明镜，云似海面上筑起的海市蜃楼。寰宇当中明月当空，云似空中楼阁。境界之开阔、雄壮是可想而知的。

 

康震表示，《渡远荆门外》并不是一首送别诗，而是诗人为自己壮行而写。至于给自己壮行的原因，康震说，李白是一个志向高远的非常人物，“年轻的李白怀揣着年轻的梦想，离开故乡的时候是怎样一幅场景呢？是一幅‘渡远荆门外，来从楚国游。山随平野尽，江入大荒流。月下飞天镜，云生结海楼。’的境界，展现的是山河云月变幻莫测的的宏伟境界，整个大境界因人物而变换。离别本是伤心事，整个诗中却只有一个‘怜’字显示些许的感伤。那么怜是怜谁了呢？是李白可怜了故乡水，为他送行万里。”

 

康震说，不同的自然之美，同诗人们各自的人生经历相适应，或壮美，或无奈。自然境界同诗人之心境相结合，展现出了无限的美，自然之中蕴含着人情美。

 

在谈到人情之美的时候，康震引用了杜甫的《月夜》和《羌村三首其一》加以解析。

 

今夜鄜州月，闺中只独看。遥怜小儿女，未解忆长安。

 

香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪痕干。

 

杜甫一辈子官职都很小。“安史之乱”后，杜甫被抓，囚禁于长安。而他的妻小已经被他送到了鄜州。诗中的月夜指的是杜甫的想象，自己的妻子正在福州独自在闺中守望着一轮明月。杜甫想念着自己的儿女，想象着孩子们不懂得自己为何望着一轮明月独自感伤，孩子们哪能明白母亲对父亲的挂念与担忧？

 

诗人写到这里，突然转而写到“香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。”这里描写的景象是在月光下，夫人的美丽动人，头发似云朵，稠密而卷曲。所谓“湿”给人一种朦胧而清新的感觉。在月光的照耀下，胳膊白皙得像玉一样晶莹、美丽。在那个特别的夜晚他们的感情契合，升华并遥相呼应。“何时倚虚幌，双照泪痕干。”这一句写的是，诗人想象何时可以与妻坐在床头，借着蜡烛的光，细看泪痕是否已经干。

 

诗中诗人所盼望的时间很快就到了。《羌村三首其一》就是写于杜甫被释放后，回到妻小处身的情景。

 

峥嵘赤云西，日脚下平地。柴门鸟雀噪，归客千里至。

 

妻孥怪我在，惊定还拭泪。世乱遭飘荡，生还偶然遂。

 

邻人满墙头，感叹亦歔欷。夜阑更秉烛，相对如梦寐。

 

当时他们所处的地方便是羌村。诗人千里迢迢回到了家人身边。门外的鸟儿将其当成生人，躁动在枝头。妻小看到久别的丈夫，惊讶、欢喜以至垂泪。在峥嵘岁月里，生还已经成为了一个奇迹与奢望。邻人从墙头看着，羡慕的同时感伤至极。晚上挑灯细看久别的亲人，唯恐自己在做梦。诗人在这里的描写都是从侧面描述的，简单却细致入微。

 

康震表示，《月夜》和《羌村三首其一》两首诗都写于杜甫人生最坎坷的时期，展示着情感背后的人情。尤其是《羌村三首其一》，细腻而深刻。写景中隐隐地流露出一种悲凉之感。“在那兵荒马乱的年月里，人命危浅，朝不保夕，亲人忽然出现。通过他人、他物之描写，衬出诗人的悲哀与无奈”。

 

细腻的人情之美

 

谈到人情之爱情，康震通过将秦观的名作《鹊桥仙》和舒婷的《神女峰》两首爱情诗进行对比引用，说明了古人跟现代人的情感本是相同的，但是诗中传达的人情却大不相同。

 

通过对两首诗的对比解析，康震阐明了情感背后观念的不同。“这便是所谓的‘有什么样的观念就有什么样情感，有什么样的情感就有什么样的表达’。古代人和现代人的爱情观之不同。一代人有一代人的情感。一代人的诗歌阐述着其背后的人情之不同，展示着不同的人情美”。

 

悠然的领悟之美

 

提及领悟之美，就不得不提到田园诗之集大成者——王维。康震表示，田园诗和山水诗在王维手中已经到了登峰造极的程度，无人能够超越。“王维的田园山水诗空前绝后。王维不仅是大诗人，还是大画家，同时他还笃信禅学。他的诗有着淡淡的禅绪和一丝的欣喜，使人在有所领悟之后，产生一种悠悠然的喜悦”。

 

以王维的《鸟鸣涧》为例，康震具体展示了这种领悟之美。

 

人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。

 

人静了，闲下来了，感觉到桂花默默地飘落。春天的山间静得空灵、宁静。诗人渲染的一切静，都是为了等待那个不安静的出现。月亮刚一出来，鸟儿们都惊鸣起，它们的鸣叫声洋溢在春涧当中。心静，山空灵，月出，鸟儿惊；这里的鸟鸣不仅仅是鸟叫，而是象征着生机。此处描写的是一片生动的景象。这个生命景象唤醒了一切的静。诗人在那一刻大彻大悟。这蕴藏于静谧的大彻大悟使诗人瞬间感悟。

 

《辛夷坞》又是王维的另一佳作：

 

木末芙蓉花，山中发红萼。涧户寂无人，纷纷开且落。

 

山坳里边长了一丛一丛的芙蓉花，芙蓉花苞在枝头的末端自开自落的、自生自灭。“涧户寂无人”强调的是无人，回归的是自然。王维笔下的自然安静、空灵、没有人烟。

 

康震说，王维的诗有一个特点，就是想方设法把人的因素全部去掉，只留下单纯的自然因素。但是他笔下的自然本身是很活跃、富有生机的。“自然界总是在不停地运动着，不停地展示着它勃勃的生机。而人呢，只是在旁边静静地观看，领悟着美”。动与静的交错，情与景的交融在王维笔下展现到了淋漓尽致的程度，加上那份禅绪禅味，使得他的诗读来别有一番韵味。“诗人拥有敏锐的洞察力，有着对自然无限的热爱。王维的田园诗、山水诗空前绝后，意境深远，无人能及”。

 

康震选用的“压轴戏”是苏轼的一首《定风波》。

 

“莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕，一蓑烟雨任平生。料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。”

 

与王维的领悟途径、境界不同，苏轼领悟的对象是人生，其领悟的心态也更加自然。对于人生的沉浮、情感的忧与乐，通过他的诗词，我们自然也就会有一番全新的体悟。

 

康震表示，诗人在此塑造了一个不理会风声雨声，优雅娴静地吟诗、吹啸走过人生风风雨雨的潇洒形象。人生旅途中无所谓雨天，也无所谓晴天，一切都是自然的。只要心态是自然了，境界也就高远了。 “生活本不缺少美。只是我们忘却了感受和领悟。”康震表示，通过对古诗词的赏析与歌咏，我们可以做到修养心性，提高人文修养，感悟生活之美好，品悟人生之真谛。“吟诗诵歌的美好在于品读诗人的真性情，感悟他们所感悟的真正的美”。

 

《科学时报》 (2009-4-21 B4 视点)