在当代书坛，张石奇与他的书法深邃通俗，独辟蹊径，笔法雄浑苍劲，如铸如刻，入木三分，自成风范。他是个博学多才的书法家,集北魏人的精髓，将魏之豪放，雄壮，多变，融于规整成熟的隋、唐楷体之中，形成自己的“石奇体”。他的艺术篆书被人们所赞许。

 

张石奇1953年生人，现为北京书法家协会会员，北京书法家协会教育委员会委员，中国邮政书协会员，《新中国治淮六十周年》纪念邮票设计者。张石奇的书风清新雅致，雄健俊朗，如今的张石奇能够在书坛脱颖而出，多有斩获，得益于他丰富的阅历和一以贯之的艺术追求。

 

“少年靠勤奋，成年靠努力”。张石奇自幼喜爱书法，儿时的他以四处涂鸦为最大乐趣。张石奇的舅舅是著名花鸟画家王静如先生，每当看到舅舅将一花一鸟描绘得栩栩如生，灵动逼真，年幼的张石奇不仅对舅舅无比的崇敬更是从内心产生了对书画艺术的热爱以及浓厚的兴趣，开始缠着舅舅教他练习书画，中国传统书画独特的境界、审美取向、文学修养、艺术气质，尤其是整幅作品中蕴藏的生命与灵魂，让张石奇对书画艺术有了深刻的感知，从此便与中国传统书画艺术结下了一生的情缘。即使是在“文革”时期到黑龙江生产建设兵团上山下乡的时候，在条件相当艰苦的情况下，他也没有放弃对艺术的追求。偶然的机会，张石奇与北京工美下乡知青相识并开始随后者学习装潢设计。在学习装潢设计期间，张石奇不仅与知青们建立了深厚的革命友情，更是通过学习装潢设计重新认识到艺术天地之广阔、之深奥、之精美、之融合。张石奇回忆说：“我的少年和青年时期都是在那样一个特殊的历史时期中度过的，每天的生产劳动十分艰苦，精神追求相对贫乏。但正是由于在那样的时期对身心、思想意志的磨炼以及美术设计的基础学习，为我日后的书法创作打下了坚实的基础。”回京后，张石奇又师从田庸、王炳复、徐湛先生钻研书法绘画艺术，他的勤奋与刻苦得到了诸位大家的肯定，这也给了张石奇很大的鼓励和信心。

 

张石奇认为任何一件好的书法作品都是某种文化、历史的积淀，都是特定历史文化背景下的产物，而中国的书法艺术，是最能代表中国传统文化的符号。深入了解作品的创作背景、创作环境，读懂作品中所蕴涵的独特的文化气息和作者的人格修养、审美情趣、创作心境、创作目的等才能更好地体现书法艺术家的综合修养和创作价值。他意识到想要成为真正的书法家在勤奋练习、刻苦钻研的同时还需要系统地学习相关的理论知识，于是他进入了高等专业美术学校进行深造。他如饥似渴地汲取中国传统文化的精髓和营养，废寝忘食地研习、苦练，博采众家之长而熔于一炉。多年来，张石奇用掉的墨汁、用秃的毛笔不计其数，就更别提初习书法时用过的报纸、毛边纸了。走进他的家，书房里习作堆得一人高， “这还不算被我当成废品卖掉的那些呢！”张石奇笑吟吟地说。

 

 

在中国集邮总公司任工艺美术设计师期间，张石奇创作了大量深受群众喜爱的邮票邮品。如为中央电视台春晚创作的《拜年封》系列；为吉尔吉斯斯坦邮政部门创作的《东方的阴历——中国的十二生肖》邮票小全张；2010年为中国邮政设计了《新中国治淮六十周年》纪念邮票一套四枚。这些作品中包含着高人一筹的创意策划水平和深厚的功底。由于工作原因张石奇得以与画坛大师范曾先生、黄胄先生、万一先生等多有交往，这些大师的一言一行都让他受益匪浅。尤其是为了配合《己巳年》生肖邮票的发行，张石奇亲自到范曾先生家约先生为生肖首日封创作图稿。大师欣然接受并当即挥毫泼墨。当《女娲补天图》跃然纸上之时，范曾先生精湛的技艺和渊博的知识给张石奇上了艺术人生中不可或缺的一课。在成为徐湛先生的入室弟子后、张石奇的艺术造诣更是得到了极大的提升，徐湛先生对他的书画作品多次给予深入指导并亲自在各个碑帖上圈点补充残缺之不足，并赞誉他的大篆作品独树一帜，浑厚苍劲，将各体之精华融入其中，有着深厚的功力、独特的魅力以及很深的发展潜力。

 

在书法的表现要素中，张石奇看重线条。线最单纯，也最丰富。唯其单纯，所以其丰富性更可贵，也更难得。丰富不是“驳杂”，单纯不是“直白”。单纯包孕万物，丰富趋向一体。书法作品的总体协调与精微把握，都依赖连续与断续的、一气呵成与多种形态的、有形与无形的线条贯穿其中。张石奇在传统的篆体书写中融入自己的想法进行创新，再保持篆体古朴之美、遵循古体间架结构的基础上，尽量体现书法作品的时代感，让欣赏其作品时既能感受传统艺术的魅力，同时更加符合现代审美需求。在书风的个性化方面充分体现了他的思想及情感深度。他所创作的大篆作品“唐诗两首”，将两首唐诗加以排列组合巧妙地融合在一幅作品之中，看上去错落有致，读起来回味无穷；“三国演义开篇词”更如高山流水，气势磅礴。如今的张石奇在篆体书法中已形成了自己独特的艺术风格。他的小篆法承李斯、邓石如，书风朴厚挺劲，流利华美，豪放中寓现着婉秀；他的大篆，苍劲古朴、深厚凝重气势沉雄。有着幻化流云浮丝之美，青丝细雨中又满溢雷厉风行之豪迈。时而青丝细雨，暖阳斜照，时而暴风骤雨，乘风破浪，刚柔并济，恰如其人。

 

张石奇在书法界脱颖而出，多有斩获，得益于他丰富的阅历和对艺术一贯的追求。书法的赏析不仅是体会作品点画、结体、章法的匠心与功力，以及师承、流派、风格，更重要的是通过作品去感受书家的气质、情感，及其审美追求。书法家靠手和思想来创造，这种创造成效关键取决于作者的知识、修养、阅历、心境诸因素。多年来他临习了诸多碑帖，《大盂鼎铭文》、《散氏盘》、《石鼓经文》、《小戒碑》、《曹全碑》、《前后赤壁赋》等。为他的书法作品奠定了坚实的基础。传统与创新是统一体中的一对矛盾，没有人能够绝对摆脱矛盾的任何一方。有才能的艺术家善于把握从传统到创造的转化，从当代生活与艺术洪流中找到自己的坐标，形成独特的书写大篆风格。正是由于张石奇特殊的人生和艺术经历，造就了他特殊的审美和艺术风格和魅力。他的作品既有传承，又有创新。在书法的表现性与创作者的个性之间张石奇很好地找到了平衡。

 

书法是一门富有感情的艺术，是情感宣泄的载体，同时这门艺术也潜移默化地塑造书法家的性灵。张石奇说：“越是深入追求，就越能体会真、善、美在艺术与生活、艺术与人性中的一致性。一个人有了真、善、美的心灵，才能在深入追求艺术的过程中获得真、善、美。”张石奇在他的书法创作中将感情融入线条，做到“心手双畅”，让人在作品中体会到作者的情怀。这么多年来，与其说张石奇是在磨炼自己的书法技艺，不如说他是在修炼自己豁达纯真的心境。

 

如今，张石奇的书法作品已和他所设计的邮票一样，博得众多书法爱好者的追捧，多幅作品被联合国组织、驻华使馆、外事机构、各界名人等收藏。亦引起媒体的广泛关注。多家媒体对其创作赞誉有加。但张石奇自己并未沉醉于盈耳的赞许之中，他仍默默地在艺术之路上前行，忘情于笔墨之韵和方寸天地之间。一向温和谦逊的他要在年近花甲之年做一次弄潮儿，在墨海之中乘风破浪，追逐照亮自己内心的艺术之光。

 

张石奇，“博雅堂”堂主。毕业于北京工美职大装饰绘画专业。现为中国集邮总公司常规邮品部经理。北京书法家协会会员，北京书法家协会教育委员会委员，中国邮政书法美术家协会会员。中国著名花鸟画家、书法美术教育家徐湛先生入室弟子。

 

儿时的他以四处涂鸦为最大乐趣。颇有书画潜质的他后随舅舅、著名花鸟画家王静如先生习画，从此一发而不可收。即使是“文革”中到黑龙江生产建设兵团“修地球”时，他也没有放弃，与北京工美下乡知青学习装潢设计。回北京后又师从王炳复先生、徐湛先生。在钻研书法绘画艺术的道路上，田伯平先生、周世杰先生以及温少宁先生都给予他精心指导。他利用业余时间上了美术中专和大专，如饥似渴地汲取新知的营养，废寝忘食地研习、苦练，博采众家之长而熔于一炉。

 

2001年，张石奇为吉尔吉斯斯坦共和国邮政设计了《东方的阴历——中国的十二生肖》邮票小全张。在做美术设计工作期间，他创作了大量首日封、纪念封等作品。和刘敦先生合作了“拜年封”系列。2010年为中国邮政设计了《新中国治淮六十周年》纪念邮票一套四枚。

 

《科学时报》 (2011-06-10 B4 文化长廊)