11月19至23日，中国纺织科学院电镜专家李家欣的诗书画展在常州刘海粟美术馆举办。本次展出了崇尚古意，看重笔墨的山水诗书画作近百幅，其中大部分以山水为题材，几乎每幅都配以俊美的书法题写的诗词，诗以咏画，画里含诗，声情并茂，交相辉映。

 

这次展出的作品不少半工笔半写意，画作老道古拙，线条疏旷精致，厚积薄发，意到即成。有的是专为这次画展特意创作，有的则是珍藏十余年乃至二十余年的精品。

 

李家欣于古人作品中汲取滋养，兼收并蓄，师而不泥，不断创新。故其作品能摆脱形式之羁绊，突出山水云松之灵气。观其画作，意境丰富，笔墨大方，气韵不凡，清新苍劲。校友评价：同学中“能集诗、书、画、佛学、科技于一身者，仅李家欣一人耳”。

 

几十年前，李家欣曾经偶遇常州的我国第一代试飞员谢新力，今天担任青海玉树天獒养殖公司的董事长的谢新力一家，当年与京城著名山水画家徐北汀有非同寻常的交往。李家欣通过谢家认识了徐北汀，并对徐老的人品、画品、艺法十分钦佩，所以李家欣不惑之年时被徐北汀收为入室弟子，专攻山水绘画。拜师之初，一遍遍地临摹老师的作品，在徐老的指导下，李家欣的绘画很快从业余嬗变为专业水准，花甲之年，愈加炉火纯青，年近八旬的谢老再次奔波，李家欣也乐于在常州举办此次诗书画展，均彰显了感恩情怀。

 

李家欣对绘画的钟爱源于童年时代看画展。美术大师蒋兆和的《流民图》是他初次接触的美术作品，父亲告诫他：“记住中华民族的苦难啊！”李家欣的心里从此深深播下了爱祖国、爱艺术的种子。这也是一个搞自然科学的人，为何钟情社会科学之文学艺术的根基所在。

 

少小时他在外祖父的花园里多次得遇当时京城著名的书画家彭八百等老先生，李家欣兰竹习作有机会受到老画家的精心点拨，技艺倍增，绘画功力有了很大的提高。在中国科技大学读书的五年中，他虽然不能每日写诗作画，但始终没有放弃对文学艺术的追求和历练。

 

参加工作后，休息时间他总是一头扎进诗词、书画、篆刻的艺术世界，这另一番天地里的耕耘，使他忘却了在电镜前工作一天的劳累。

 

对于艺术上的难题，李家欣总是孜孜不倦。正如专家说他“对前人所言笔墨的浓淡、干湿、轻重、徐疾等问题，是经过多少个深夜的冥思苦想、反复实践，才终于悟出了其中的真谛”。

 

李家欣遍游名山大川，擅长为峡江山水作图，他曾五过三峡，大江的惊涛、巫山的云雨、崔嵬的陡岸、催泪的猿啼、遏浪的飞舟、动情的渔歌……无不了然于胸，均能施以酣畅的水墨丹青，呈现为万里河山的艺术写照。其中《神女峰》一幅已被收入《’93北京国际拍卖会精品册》等画集。画面上群峰簇拥，一峰卓然而立，山水松石布局精到，远近呼应有方，构图疏密得当，显示了作者匠心独运的艺术功底。在中国书画精品拍卖会（新加坡）上，李家欣展示的写意山水画《幽谷探胜》、1997年澳门书画展上的《春江垂钓》和《山居图》，收入1999年文化艺术出版社书画精品图册的《山中雨霁》等作品，或涵义隽永，或意境深邃；或因图面大气磅礴令人过目不忘，或因手法细腻，精雕细刻，让人扼腕惊叹；其兰菊梅竹则雅致、清秀，恍若有空谷幽兰送来浮动的暗香，使人神清气爽，能获得高雅的艺术享受。

 

在数十年的艺术探索生涯中，李家欣多次以“特邀作品”等名义参加全国性书画展。每次展出都获得了好评，他把我国传统的写意画介绍到西方，为促进中西文化交流作出了积极贡献。 他于2008年获得“中国改革开放文艺终身成就奖”的荣誉。

 

业内行家认为，李家欣的作品，最突出的是能将自己的志趣操守、理想追求、诗书画的艺术才华等多种元素，与笔下的大自然融为一体。能带人进入志存高远，情系天下的情境之中。

 

李家欣秉承吴门派绘画传统，并形成自己的独特风格。他晚年的作品更多趋于平和与淡泊，笔墨简约而蕴含丰富，构图奇特而无哗众取宠之嫌。李家欣别号为“北汀门下赤龙松”，是因为他的恩师徐北汀喜爱松、善画松，他自己也喜松画松；还为了纪念已经作古的老师，表达他永远不负老师的期冀和热望的决心。

 

出身于书香世家，自幼受家庭熏陶，酷爱文学，李家欣对我国古代诗词有坚实的基础和精深的研究。他不仅泼墨作画，寄情山水，还不断赋诗，咏物言志。他每幅画上都要即兴吟诗，题写其上，诗书画三者紧密结合是其特色。当年一幅由徐北汀先生画石、何涵宇先生画花卉，由他题诗的作品赠吴祖光先生，深得吴老珍爱。李家欣的作品在日本、韩国、东南亚和我国港澳台地区均有收藏。

 

1990年由溥杰先生题签，臧克家、汪静之、韩作黎等人题词的《神州漫游百咏志异》诗集正式出版。诗集选登了李家欣写的五言、七言格律诗和古体诗以及赋百余首。格调高古，气势恢弘，歌颂了祖国山河的壮美，抒发了诗人的赤子情怀。“极目立绝顶，开卷写自然”是李家欣将身心与自然造化融为一体，亦诗亦画的艺术之路的写照。（风林）

 

《科学时报》 (2010-11-19 B4 文化长廊)