《设计中的设计全本》的扉页上，印着作者原研哉的一句话：“用语言表达设计是另一种设计行为。”作为日本中生代设计师的中坚，原研哉的设计在某种程度上体现了现当代日本设计的精髓。在书中，我们能看到原研哉一直致力于的对设计本质的探寻，实践着的根植于本土文化的设计实验，以及他作为一名优秀设计师的深邃思考和人文关怀。
《设计中的设计全本》，[日]原研哉著，纪江红译，广西师范大学出版社2010年9月出版，定价：98.00元
□本报记者 钟华
有人这样形容原研哉：“他是个有个性的人，高个子，有着严苛、精准的好品位。他是无年龄的。他的行为举止如同一剂镇静剂。穿着神甫般黑色、简洁而剪裁绝佳的衣服，或是在周末像个和尚般身着棉帽外套与松紧长睡裤。他是那种惹人注目的人，锐利而洞察一切的鹰眼从睿智的圆形镜片后面观察世界。”
日前，出现在广西师大出版社“理想国”年度文化沙龙上的他，正是给人这样的印象。不过，他不仅观察着世界，也正在用他的创意改变着这个世界。作为日本中生代国际级平面设计大师、日本设计中心的代表，原研哉不仅是武藏野美术大学教授，还担任无印良品（MUJI）艺术总监。
无印良品——无，亦所有
大多数人知道原研哉可能是从无印良品开始的。无印良品最早为日本西友公司的自有品牌，灵感来自日本季节集团创始人堤清二和他的朋友设计师田中一光日常对话中提出的构想，是以对抗既有的“品牌”为主要概念。1983年在日本东京的青山开设了无印良品第一家店面。称无印良品是一个品牌，不如说它是一种生活的哲学。无印良品不强调所谓的流行感或个性，也不赞同受欢迎的品牌应该要抬高身价。相反的，无印良品是从未来的消费观点来开发商品，那就是“平实好用”。提倡理性消费的同时，无印良品也让顾客获得了莫大的心理满足，重新定义了“平实好用”的真正价值。
2001年8月，无印良品的第一代艺术总监田中一光邀请原研哉参与该公司的艺术指导工作。2002年1月8日，原研哉带上另一位优秀的设计师深泽直人拜访了田中一光，他们一起讨论了无印良品的设计与未来。田中一光说：“这件工作令我夜不能寐，它可真是迷人啊。”谈话三天后，他便突然去世。而无印良品的接力棒便传到了原研哉手中。
如今，无印良品已经成为一个全球知名品牌，这其中原研哉功不可没，而他却说：“当我从一种广阔的全球视角中考虑该品牌的未来时，跃入我脑海的不是要扩展其海外店面的数量，而是将无印良品的理念抛给全世界的有识之士。”
在《设计中的设计 全本》一书中，原研哉用“无，亦所有”来阐释他贯以无印良品的理念。从2003年到2006年的无印良品广告中，我们可见一斑。埃因霍温设计学院主席李·埃德尔库特如此评价：“作为大自然智慧的先知，他更关注小的创意和案例，让大自然说话。他会去转变一处巨大空旷的地平线，来邀请我们去体验选择的自由并从消费主义的束缚中解放，他会将我们人类自己的手想象成一件饮水的容器，仿佛那是最初的，也是最完美的设计法则的例证。”
有些人认为无印良品的产品在生态上合理，有些人喜欢无印良品的都市美学，还有些人响应无印良品的产品是因为其不贵，也有人是喜欢无印良品的简洁设计。但毫无疑问，之所以能拥有如此众多的崇拜者，从根本上，是因为浸润于无印良品每一个产品中的哲学，都在或多或少地影响着现代人，并得到了他们的认同。
设计是什么？
“即便阅读本书令你对设计的理解失去了一点把握，也不意味你对设计比以前知道得更少了，这只能证明在设计的世界里你又前进了一步。”在本书的序言中，原研哉这样鼓励读者。
2003年，原研哉在日本岩波书店出版了第一版《设计中的设计》，此后有了中文简体和繁体字版。此次出版的这个版本，则是原研哉转为海外读者修订增加的。在书中谈了他对于何为设计的思考。如果说第一版是一部作品集的话，《设计中的设计 全本》则更多的是对海外读者谈谈他在日本所思考的设计为何物的问题。而为了要让读者能更确切地理解内容，彩色图像的充实更是不可或缺，因此本书就在谈论个人设计的角度，并在集大成的期许下，不断增加文字、图像，最后就变成了读者手中拿到的一本具有相当分量的书。
而从图文的品质上，中文版要比日文版更加充实，而且在中文版中特别加入了原研哉做的中国项目“北京前门再造计划的视觉系统提案”。另外比从前著作《设计中的设计》增加的部分有“建筑师的通心粉展”、“HAPTIC”、“SENSEWARE”、“白”、“EXFORMATION”这些章节。第九章“设计到底是什么？”在关于设计的起源方面，除了叙述工业革命的事情以外，还追加了对人类史起源的考察。
设计已经走到了亚洲时代
当我们的日常生活正在越来越陷入自身窠臼之时，原研哉敏锐地感知到了设计的征候和迹象，并且自觉自主地挑战其中的未知领域。他的设计作品显现出来不落陈规的清新，在这样的态度下，他拓展了设计的视野和范畴，在他所经历之处，崭新的地平线不断被发现和拓展。
无印良品产品设计师深泽直人认为，日式美学或者说达至巅峰的简约美学是原研哉思想的基础。也许，可以推广一步到亚洲文化、亚洲的美学是他的思想基础。在“理想国”年度文化沙龙上，原研哉说：“在我们设计的路上，我们一直是以西方的设计思维和设计方式在走，走到今天，可以说已经到了亚洲时代。在亚洲时代的时候，如何在我们亚洲人自己的日常生活当中去发现一些、提取一些意识，而把这种意识融入到设计当中去，让它形成一个体系，形成一个线索，最终把它提示给大家，这是很重要的一件事情。”
2007年，北京开始了前门改造开发，当原研哉知道后，自己作了一份“北京前门再造计划的视觉系统提案”，尽管这份提案因为种种原因未被采用，但是对读者来说，仍不失为一份优秀的案例。原研哉说：“中国作为一个有深厚文化底蕴的一个国家。到今天她的传统，她的未来在哪里？所有这些东西都在我们日常生活当中，在我们日常生活的细节当中。就像北京现在的三里屯极其具有未来性，它的未来性存在于它看起来乱哄哄的状态当中。在这种乱哄哄的状态中，它同时具有非常多的可能性，怎么样把这种可能性以视觉化的形式落地、呈现出来，是一个设计师要做的工作。”
“关注自己的生活。”这是他给中国设计师的忠告，也是给置身于这个时代每一个年轻人的忠告。
《科学时报》 (2010-11-11 B4 精神 生活)